классическая музыка

Барокко - период в классической музыке между музыкой эпохи Возрождения и классицизмом. Началом эпохи барокко принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха), однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец.

Название "барокко" произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".

Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) итальянца Клаудио Монтеверди (1567-1643).

Спустя 70 лет после возникновения оперы в Италии возникает французская оперная модель. Её создатель - Жан-Батист Люлли (1632-1687), который был итальянцем, его имя при рождении — Джованни Баттиста Лулли. Французская опера отличалась от итальянской, начиная прямо с увертюры, сочинявшейся в особой форме из двух контрастных разделов — торжественного марша и быстрой фугированной пьесы. Французы непременно снабжали каждую оперу аллегорическим прологом, что итальянцы перестали делать уже во второй половине 17 века. Во французской опере было пять актов; итальянцы в 18 веке обычно предпочитали трёхактную структуру. У французов в операх непременно присутствовали хоровые и балетные сцены; итальянские же оперы могли вообще обходиться без того и другого. Французская опера делала ставку на ансамбль всех исполнителей (певцов, танцоров, хористов, оркестрантов), итальянская же была царством солистов-виртуозов. Причины, по которым итальянская опера сумела стать всеевропейским и даже всемирным явлением, лежали не только в экономической или политической плоскости. Французская модель была рассчитана на стационарный театр, субсидирующийся из государственной казны. Вне Парижа или Версаля она во многом утрачивала свой смысл. Итальянская модель жанра оказалась более универсальной, гибкой и легко поддающейся переносу на другую почву. Благодаря ей была создана система, сейчас называемая оперной индустрией: все компоненты и детали произведения были в немалой степени стандартизированы и унифицированы, что позволяло композиторам работать в разных театрах, а певцам постоянно переезжать из города в город и из страны в страну.

В наше время важнейшим барочным оперным композитором признается Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Он родился и вырос в Германии, 3 года провел в Италии, а большая часть его творческой жизни пришлась на Лондон, где он сочинял и ставил оперы на итальянском языке.

В барочных итальянских операх основные мужские партии писались для певцов-кастратов, которые появилась в итальянской музыке в начале 17 века из-за запрета использовать при папском дворе женщин-певиц. У кастратов оставался в наличии срамной уд (т.к. при частичной кастрации усекались лишь сосуды, без кровоснабжения которыми гормональное развитие организма приостанавливалось, а высокий детский голос сохранялся) и они даже могли вести половую жизнь, жениться, хотя и не могли иметь детей. Использование кастратов для оперы прекратилось в начале 19 века. В наше время исполнение барочных партий, написанных для кастратов, имеет два решения: либо использование мужчин с редким голосом контратенор (самый высокий из мужских голосов), либо использование женщин на эти партии. 

В этой рейтинге представлены 15 самых исполняемых в наше время барочных опер, 9 из них принадлежит Генделю (при описании опер Генделя использованы материалы из книги Ларисы Кириллиной "Гендель", издательство "Молодая гвардия", 2017). 12 из 15-ти опер на итальянском языке, две - на английском и одна - на французском. Данные по числу исполнений взяты с интернет-ресурса Operabase. В рейтинг не включены семи-оперы (англ. semi-opera, буквально "полуопера"). Этот жанр в 17 веке существовал в Англии, исчезнув в начале 18 века под натиском пришедшей в Англию итальянской оперы. В отличие от настоящих опер, семи-опера представляла собой сочетание драматического театра (первые семи-оперы были постановками Шекспира), пения и танцев. Обычное место музыки в семи-опере — лирические сцены, а также сцены, изображающие сверхъестественные и природные явления.

15 место.

Рамо - Галантные Индии

Les Indes galantes (1735) - опера-балет французского композитора Жана-Филиппа Рамо (1683-1764). Автор либретто - Луи Фюзелье.

Балет был неотъемлемой частью французских опер начиная с конца 17 века, в итоге во Франции возникло такое явление, как опера-балет, наиболее ярким представителем которого является творение Рамо "Галантные Индии", посвященное любовным приключениям в Индиях, под которыми в данном случае понимаются экзотические края: Турция, Персия, страна инков, индейцы Северной Америки.

После 40 лет популярности это произведение исчезает из репертуара Парижской Оперы и оказывается забытым до 20 века. В 1925 году в Париже впервые за полтора века Les Indes galantes вновь появляется на оперной сцене, но пока только часть, посвященная Персии. В 1952 года впервые ставится полная версия оперы-балета. Сегодня это самая исполняемая французская барочная опера.

Сцена из постановки "Галантных Индий" в Париже. 60-е годы 20 века.

Оперный театр - здание, спроектированное для оперных и балетных спектаклей. Первый оперный театр, носивший название Сан-Кассиано, был открыт в Венеции в 1637 году, но до нашего времени не сохранился. Старейшим из ныне существующих оперных театров является Сан-Карло в Неаполе, открытый в 1737 году.
В этой статье будут представлены 12 самых известных оперных театров мира. Рейтинг составлен по числу статей в Википедии на разных языках о том или ином театре. Наибольшее представительство в списке (по два театра) у России, Италии и Франции.

12 место.

Опера Земпера / Semperoper

Классический оперный театр в Дрездене (Германия). Театр был построен архитектором Готфридом Земпером в 1841 году. После пожара в 1869 году оперный театр был перестроен и завершен в 1878 году. При этом театр возводит свою историю к более ранним временам: к 1667 году (когда в Дрездене был открыт первый оперный театр, здание которого уже не существует) или даже к 1548 году (год создания Саксонского придворного оркестра, который существует до сих пор и является старейшим оркестром мира). Здание театра сильно пострадало во время американо-британских бомбардировок Дрездена в 1945 году и было вновь открыто для посещения лишь спустя 40 лет, в 1985 году, после масштабной реконструкции. Вместимость большого зала театра - 1 300 зрителей.

В Википедии об Опере Земпера 39 статей на разных языках.

Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Значимые русские композиторы творили уже в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.
В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения получили больше всего прослушиваний с начала июня по начало июля 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, родившиеся в Российской империи, у которых более 4 тысяч подписчиков в Спотифай (подписка на композитора позволяет получать уведомления о новых записях его произведений). Стоит отметить, что понятие "русский композитор" не обязательно отражает национальность композитора (хотя в большинстве случаев это так), но в первую очередь указывает на то, что композитор творил на русском языке. Например, Антон Рубинштейн был евреем, но во всех источниках он указан как русский композитор.

15 место.
Милий Алексеевич Балакирев (1837, Нижний Новгород - 1910) - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава "Могучей кучки" (творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов).
У Балакирева 15 тысяч слушателей и 8,2 тыс. подписчиков на Spotify. Самое популярное произведение - "Колыбельная песня" (8,5 млн. прослушиваний).

Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают два первых места в мире по числу оперных постановок (подробнее см. Оперные столицы мира). Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом русской оперы и входит в топ-7 самых популярных оперных певиц в мире.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы России. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) с начала июня по начало июля 2024 года. В топ-10 включены российские оперные певицы, у которых более 500 подписчиков на Спотифай (подписка позволяет добавить артиста в личную медиатеку и отслеживать его новые записи).

10 место.
Хибла Леварсовна Герзмава (род. 6 января 1970, Пицунда, Абхазия) - российская оперная певица (сопрано). По национальности - абхазка. Окончила Московскую консерваторию. Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 1995 года. Народная артистка России. Выступала в ведущих оперных театрах мира. Её дискография на Спотифай насчитывает 7 альбомов, из них пять сольных.
У Герзмавы 503 слушателя и 561 подписчик на Спотифай. Чаще всего с её участием слушают Глаголическую мессу Леоша Яначека и оперу "Евгений Онегин" (в исполнении Национального филармонического оркестра России). Если заглянуть на Яндекс-музыку, то там создается впечатление, что Герзмава необыкновенно популярна, т.к. у нее 256 тысяч слушателей, однако в это число включено её участие в поп-проектах: песне "#ЖИТЬ", в записи которой приняло участие множество артистов, песне "Ящик Пандоры" (дуэт с Григорием Лепсом) и т.д. Самое популярное на Яндекс-музыке классическое произведение в исполнении Герзмавы (романс "Сирень" Сергея Рахманинова) занимает лишь 21 место среди треков Герзмавы.

История оперы насчитывает более 400 лет. Первыми операми были "Дафна" (1598) и "Эвридика" (1600) итальянского композитора Якопо Пери / Jacopo Peri. Главную партию в первых постановках этих опер исполняла Виттория Аркилеи / Vittoria Archilei, которую можно считать первой в истории оперной певицей. Последующие века сохранили нам немало имён оперных певиц, однако мы можем оценить их голос лишь по описаниям современников. Лишь во второй половине 20 века, с появлением долгоиграющей пластинки, возникла возможность записывать оперы целиком.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы в мире, как ныне живущие, так и те, чьи голоса остались только в записи. Рейтинг составлен на основе суммы числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) и числа их подписчиков (подписка добавляет артиста в личную медиатеку и помогает отслеживать новые записи) с начала июня по начало июля 2024 года. Включены оперные певицы с числом подписчиков более 15 тысяч. В список не включена одна из самых популярных современных исполнительниц классической музыки Кэтрин Дженкинс / Katherine Jenkins, работающая в жанре классического кроссовера. У Дженкинс 502 тысячи слушателей и 135 тысяч подписчиков на Спотифай, с такими показателями она могла бы занять третье место в рейтинге, однако она никогда не была оперной певицей в полном смысле этого понятия, т.к. не принимала участие в постановке оперных спектаклей, хотя исполняет на своих дисках и концертах, среди прочего, оперные арии.

20 место.
Леонтина Прайс / Leontyne Price (род. 1927) - американская оперная певица (сопрано). Первая афроамериканка, которая стала солисткой ведущего оперного театра США - Metropolitan Opera (Нью-Йорк). Обладательница 13 премий Грэмми.
У Прайс 52 тысячи слушателей и 26 тысяч подписчиков на Спотифай. Наиболее популярна ария "Vissi d'arte" из оперы "Тоска" Пуччини, у нее 1,4 млн. прослушиваний.