14 место.

Гендель - Роделинда, королева лангобардов

Rodelinda, regina de' Longobardi (1725) - опера Генделя на итальянском языке. Автор либретто - Никола Франческо Хайм, который основывался на либретто Антонио Сальви для одноимённой оперы Джакомо Антонио Перти (1710).

Сюжет оперы опирался на историческую основу. События происходили в средневековом Королевстве лангобардов, находившемся в нынешней североитальянской области Ломбардия. Реальная Роделинда жила в VII веке и была женой короля лангобардов Пертарита (он же — Бертарид, или Бертарих). Последний правил в Милане, разделив власть с братом Годепертом. Годеперт решил свергнуть брата, для чего позвал на помощь соседа, герцога Гримоальда, который вероломно убил Годеперта и изгнал законного короля Пертарита. Жена и сын Пертарита попали в плен к Гримоальду, и лишь смерть узурпатора вернула Пертариту трон и семью.

Источником либретто стала пьеса Пьера Корнеля "Пертарит, король лангобардов" (1653), в которой исторические события усложнены вымышленными политическими и любовными интригами. Гримоальд в опере страстно и безнадёжно влюблён в Роделинду, на которой мечтает жениться, отвергнув любящую его Эдвигу, сестру Бертарида. Гримоальд не до конца аморален: когда, в ответ на требование выйти за него замуж, Роделинда ставит условием, чтобы тот своей рукой убил её маленького сына Флавия, он в ужасе отказывается (собственно, на такую реакцию Роделинда и рассчитывала).

Роделинде требуется огромное самообладание, чтобы не только противостоять натиску Гримоальда и Гарибальда (Годеперт в трагедии Корнеля и в оперном либретто превратился в герцога Гарибальда, готового ради власти на любую подлость), но и фактически спасти своего мужа Бертарида.

"Роделинда" выделяется в творчестве Генделя не только тем, что в ней на первый план выведен женский образ, но и тем, что с этой оперы в ХХ веке начался так называемый "Генделевский ренессанс", в результате которого в наше время Гендель стал самым репертуарным оперным композитором эпохи барокко. Всё началось с того, что профессор Гёттингенского университета, искусствовед Оскар Хаген (1888-1957) решил вернуть несправедливо забытые оперы Генделя на театральную сцену. В 1920 году Хаген силами местных энтузиастов поставил в Гёттингене "Роделинду", после неё последовали другие оперы Генделя. Опера исполнялась на немецком, с купюрами и перестановками, партии кастратов были переданы тенорам и баритонам. Начинание Хагена имело успех и пользовалось широкой общественной поддержкой. В 1931 году в Гёттингене было создано Генделевское общество, взявшее на себя организацию и проведение регулярных фестивалей. Вслед за Гёттингеном интерес к операм Генделя охватил другие города Германии, а затем достиг и Англии, где до этого в почёте были только генделевские оратории.

Постановка барочной оперы "Роделинда, королева лангобардов" в Метрополитен-опере (Нью-Йорк). 2022 год. В партии Роделинды - Эльза ван ден Хивер.

13 место.

Гендель - Орландо

Orlando (1733) - опера Генделя на итальянском языке. Автор либретто - Карло Сиджизмондо Капече по мотивам "Неистового Орландо" Людовико Ариосто. Основой сюжета поэму Ариосто являлось безумие великого героя, рыцаря Роланда (в итальянском произношении — Орландо), безответно влюблённого в прекрасную Анжелику, принцессу Катая (Китая). Анжелика предпочитает ему африканского рыцаря Медора. Увидев на дереве надпись "Анжелика и Медор — любящие супруги", Роланд в поэме Ариосто сходит с ума и начинает крушить всё, что видит вокруг. Завершается эта история откровенно бурлескным образом: друзья Роланда узнают, что его разум улетел... на Луну, и снаряжают туда экспедицию, которая увенчивается полным успехом. Роланд исцелён и готов участвовать в битвах против врагов христианства.

В опере Генделя сюжет с Луной убран (Орландо исцелен благодаря магии мудреца Зороастра), а основная сюжетная линия преподнесена серьёзно и даже с уклоном в настоящую трагедию: обезумевший Орландо захватывает Анжелику в плен и угрожает, что убьёт её, если она ему не покорится.

Некто Джон Клерк, приехавший в Лондон по делам из Шотландии и попавший на спектакль "Орландо", оставил восторженный отзыв об увиденном и услышанном: "Никогда в жизни я не слышал более прекрасной музыки в столь непревзойдённом исполнении. Знаменитый кастрат Сенезино выступил в главной роли, все прочие артисты были итальянцами, певшими и игравшими очень изящно и с большим вкусом. Однако публика оказалась столь малочисленной, что вряд ли сборов хватило даже на оплату оркестра". Оркестр, кстати, был весьма внушительным; по свидетельству Клерка, в него входили два клавесина, два контрабаса, четыре виолончели и четыре фагота, два гобоя, теорба и более двадцати четырёх скрипок.

После 10 постановок опера "Орландо" сошла со сцены. Первая постановка со времен Генделя была представлена ​​в Галле , месте рождения Генделя, в 1922 году.

Сцена из постановки оперы "Орландо". Théâtre du Châtelet (Париж), 2025 год. Орландо - Катарина Брадич (меццо-сопрано), Анжелика - Шивон Стэгг (сопрано).

12 место.

Гендель - Агриппина

Agrippina (1709) - самая исполняемая опера Генделя из раннего периода его творчества, когда он жил в Италии. Либретто кардинала Винченцо Гримани. Премьера состоялась в Венеции в театре Сан-Джованни-Кризостомо и имела огромный успех: опера была исполнена 27 раз подряд. При том, что в Венецию на карнавальный сезон съезжались гости со всей Италии и из соседних государств, город всё-таки был не настолько велик, чтобы аудитория обновлялась каждый вечер — значит, многие приходили в театр неоднократно. А ведь, помимо Сан-Джованни-Кризостомо, в Венеции действовали и другие оперные театры, конкурировавшие между собой. Так что успех "Агриппины" был безусловным и даже сенсационным.

В основе сюжета эпизод из юности будущего императора Нерона, когда тот не успел совершить никаких злодеяний и даже ещё не дорвался до власти.

В центре действия — мать Нерона, Агриппина, энергичная и хитрая жена престарелого, напыщенного и не очень умного императора Клавдия. Её цель — возвести на трон своего сына Нерона, который приходится Клавдию пасынком. До Рима доносится слух, будто Клавдий погиб на войне с германцами. Однако, как вскоре выясняется, его жизнь спас полководец Оттон, которого Клавдий в знак благодарности намерен сделать своим наследником. Оттона же интересует не столько императорская власть, сколько любовь юной красавицы Поппеи, вокруг которой увиваются и Нерон, и вернувшийся в Рим с триумфом Клавдий. Агриппина решает использовать интригу вокруг Поппеи в своих интересах, чтобы скомпрометировать Клавдия и вынудить его отречься от трона в пользу Нерона. Но уличённый в супружеской измене Клавдий принимает неожиданное решение: императором станет Оттон, а супругом Поппеи — Нерон. План Агриппины едва не рушится, однако прекраснодушный и недалёкий Оттон отказывается от трона, при условии, что Поппея станет его женой, и та поддерживает его просьбу. Клавдий признаёт своим преемником Нерона. Все счастливы: каждый получил желаемое.

Гримани и Гендель безо всякого пиетета отнеслись к историческим персонажам, высветив все их пороки и слабости. Здесь нет ни одного положительного героя, ни одного идеального образа, и почти ни одной сцены, лишённой иронического подтекста. Агриппина и Поппея — две интриганки и хищницы, зрелая и юная; они стоят друг друга, и каждая считает себя самой хитрой и неотразимой. Клавдий и Оттон откровенно придурковаты; первый произносит бредовые речи о величии Рима, а второй легко меняет трон на любовь ветреной кокетки. Нерон — пока ещё не законченный злодей, однако в опере Генделя полная безнравственность этого персонажа совершенно очевидна. И при всём этом "Агриппину" нельзя назвать ни комедией, ни пародийной буффонадой: музыка прекрасна, большинство арий написаны с размахом и с заботой о том, чтобы показать певцов с самой выигрышной стороны, а некоторые моменты заставляют слушателя всерьёз отнестиcь к страстям, обуревающим героев. Самый патетический эпизод оперы — речитатив и ария Агриппины из второго акта, где запутавшаяся в своих интригах императрица предчувствует свою трагическую судьбу: "Раздумья, вы истерзали меня" (Pensieri, voi mi tormentate)...

После венецианского триумфа "Агриппину", уже без участия композитора, ставили в 1713 и 1724 годах в Неаполе, Гамбурге и Вене. "Агриппина" была возрождена в 1943 году в Оперном театре Галле.

Сцена из постановки барочной оперы "Агриппина". Дроттнингхольмский театр (Швеция). 2021 год.

11 место.

Гендель - Ацис и Галатея

Acis and Galatea (1717) - произведение Генделя на английском языке, созданное им во время службы у герцога Чендосского в Кэннонсе, где не было театра, поэтому "Ацис и Галатея" занимает промежуточное положение между оперой и ораторией: она не требовала сценического воплощения, однако и не исключала его. Исследователи творчества Генделя причисляют это произведение к разным жанрам: серенада, маска (однако, в отличие от настоящей маски, в произведении Генделя нет разговорных диалогов и танцевальных эпизодов), пасторальная опера. Сам Гендель считал, что "Ацис и Галатея" - маленькая опера. Неясно, было ли оригинальное исполнение постановочным, полупостановочным или исполнено как концертное произведение. Состав артистов на первом исполнении неизвестен, однако сохранился состав 1732 года, когда произведение было исполнено в концертной версии Итальянской оперой Лондона. Афиша гласила: "На сцене не будет никакого действия, но сцена будет представлять собой в живописной манере сельский вид со скалами, рощами, фонтанами и гротами; среди которых будет расположен хор нимф и пастухов".

"Ацис и Галатея" - единственное сценическое произведение Генделя, которое не покидало оперный репертуар, в отличие от его полноценных барочных опер. Произведение стало наиболее широко исполняемым драматическим произведением Генделя при его жизни и имело ряд возрождений в различных формах, часто исполняясь на протяжении 18-го, 19-го, 20-го и 21-го веков.

Афиша постановки оперы "Ацис и Галатея". Royal Opera House. 2009 год. Ацис - Чарльз Уоркмэн, Галатея - Даниэль де Низ.

10 место.

Монтеверди - Возвращение Улисса на родину

Il ritorno d’Ulisse in patria (1639) - опера итальянского композитора Клаудио Монтеверди на основе "Одиссеи" Гомера, впервые исполненная в театре Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. Либретто - Джакомо Бадоаро.

Уже к концу 17 века это произведение было забыто. До середины 20 века в ученых кругах велась дискуссия, является ли "Возвращение Улисса на родину" созданным Монтеверди. Обнаружение документов, подтверждающих его авторство, сняло сомнения и начиная со второй половины 20 века опера вернулась на сцену.

"Возвращение Улисса на родину" в постановке Teatro della Pergola в рамках фестиваля Maggio Musicale Fiorentino. 2021 год.



см. Возвращение Одиссея к Пенелопе (краткое содержание мифа с иллюстрациями)

9 место.

Гендель - Ариодант

Ariodante (1735) - опера Генделя на итальянском языке по либретто "Гиневра, принцесса Шотландская" Антонио Сальви.

В центре внимания душераздирающая история невинно оклеветанной девушки, жизнь которой висит на волоске до последнего момента.

Действие происходит в средневековой Шотландии. Король намерен выдать замуж свою единственную наследницу, принцессу Джиневру, за юного рыцаря Ариоданта. На пути счастья влюблённых становится

албанский принц Полинесс, мечтающий заполучить трон Шотландии, для чего ему необходимо жениться на Джиневре. Вокруг принцессы плетётся заговор. Полинесс уговаривает влюблённую в него придворную даму Далинду выйти к нему ночью в сад, переодевшись в платье Джиневры, не объясняя, зачем ему это нужно. Он показывает Ариоданту мнимую Джиневру издали, уверяя, будто на самом деле она любит Полинесса и пришла к нему на тайное свидание. За нежной встречей Полинесса и мнимой Джиневры наблюдает также брат Ариоданта, Лурканий. Потрясённый Ариодант покидает замок и вскоре объявляет себя мёртвым. Лурканий обвиняет Джиневру в том, что причиной гибели Ариоданта стало её распутство. Джиневра не понимает, в чём она виновата, но Король заточает дочь в темницу и приговаривает к смертной казни, поскольку она опорочила его имя. Спасти принцессу может только поединок чести. Полинесс вызывается сражаться с Лурканием, надеясь на лёгкую победу. Далинда, поняв, в какую беду она ввергла Джиневру, в отчаянии сбегает в лес, где её спасает от разбойников укрывшийся в уединении Ариодант. Узнав от Далинды об участи, грозящей Джиневре, Ариодант спешит в замок. На поединке в присутствии короля Лурканий смертельно ранит Полинесса. Тогда за честь Джиневры вступается неизвестный рыцарь; он побеждает Луркания, но не желает его убивать и поднимает забрало шлема: это Ариодант. Умирающий Полинесс кается в своих преступлениях; его слова подтверждают свидетели, в том числе Далинда. Король воссоединяет Джиневру с Ариодантом, а Лурканий просит руки Далинды.

"Ариодант" не стал сенсацией и выдержал всего 11 спектаклей. Причины этого крылись, вероятно, в гнетуще безотрадной атмосфере произведения. Одна из зрительниц, королева Каролина, писала: "Тут говорят, что опера настолько патетическая и мрачная, что всякий, посетивший её, проникается этим впечатлением и возвращается домой расстроенным".

Сцена из постановки оперы "Ариодант" в рамках Зальцбургского фестиваля 2017 года.

8 место.

Гендель - Ксеркс

Итальянское название этой оперы - Serse, английское - Xerxes. Автор либретто неизвестен. "Ксеркс" впервые прозвучал в Королевской академии музыки 15 апреля 1738 года и выдержал всего пять представлений. По сути, это был провал. Публика мало что поняла в опере, которая ныне причисляется к вершинным достижениям Генделя-драматурга.

В начале оперы персидский царь Ксеркс (правил в 486—465 до н. э.) блаженствует в тени своего любимого платана. Он слышит, как в соседнем саду поёт девушка, и влюбляется в незнакомку, не ведая, что она тайно обручена с его братом Арсаменом. Арсамен и Ромильда (так в опере зовут прекрасную певицу) не решаются признаться царю в своей любви, что даёт повод для множества недоразумений. В интригу вмешиваются ещё две героини, терзаемые ревностью: Аталанта, младшая сестра Ромильды, также влюблённая в Арсамена, и царевна Амастрис, невеста Ксеркса, которая, переодевшись мужчиной, поступает к нему на службу в качестве полководца. Арсамен начинает подозревать Ромильду в неверности, поскольку та, чтобы не поставить его жизнь под угрозу, притворилась, будто благосклонна к ухаживаниям царя.

Ксеркс, готовящийся к войне против Греции, намерен перед походом жениться на Ромильде, но сообщает об этом её отцу, вельможе Ариодату, в расплывчатых выражениях — Ромильде, говорит он, предназначен жених царского рода, и она должна немедленно сыграть с ним свадьбу. Недалёкий служака решает, что речь идёт о царском брате Арсамене, и тотчас исполняет приказ Ксеркса так, как он его понял. Новобрачные, вновь обретшие друг друга, счастливы, но царь в ярости приказывает Арсамену заколоть Ромильду как клятвопреступницу.

Переодетая Амастрис горячо поддерживает волю царя и просит позволения собственноручно пронзить мечом неверное сердце. Ксеркс соглашается, и тогда Амастрис поворачивает оружие против него самого: именно он изменил своей царской клятве, покинув невесту. Амастрис открывает своё настоящее имя, и Ксеркс вынужден просить у неё прощения и смириться с союзом Ромильды и Арсамена.

Психологическая и интеллектуальная сложность генделевского "Ксеркса", наличие в опере как немудрёных песенок (канцонетт), так и по-настоящему виртуозных арий, смешение драмы и комедии, — всё это шло совершенно вразрез с тенденциями, господствовавшими в итальянской опере 1730-х годов. С одной стороны, уже сформировался эстетический канон оперы-сериа, где не было места вольным шуткам над монархами. С другой стороны, итальянская комическая опера развивалась в сторону чисто бытовых сюжетов из жизни третьего сословия, где принципиально не могло быть никаких древних царей и никаких философских раздумий о природе власти, власти природы, тирании любви и любви к тирании. Шедевр Генделя сильно опередил своё время, хотя при своём появлении мог показаться старомодным.

Сцена из постановки оперы "Ксеркс". Deutsche Oper am Rhein.

7 место.

Перголези - Служанка-госпожа

La Serva-Padrona (1733) - опера-буффа в двух актах, написанная итальянским композитором Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) на либретто Дженнарио Федерико. Премьера состоялась в театре Сан-Бартоломе (Неаполь).

Героиня оперы — служанка Серпина. Хитростью, ловкостью и очарованием она завоёвывает сердце своего неуклюжего господина Уберто, увальня-аристократа, которому остаётся лишь покориться и сдаться.

Эта небольшая опера продолжительностью около 40 минут была задумана Перголези как интермеццо между актами большой оперы "Гордый узник", однако "Гордого узника" публика не оценила, зато "Служанка-госпожа" имела большой успех. Когда она была поставлена во Франции, то вызвала споры между поклонниками новой итальянской оперы и традиционной французской оперы с пятью актами и балетом. В итоге победила итальянская партия во главе с королевой Франции и французская опера начала быстро меняться. В отличие от большинства барочных опер, которые были забыты на долгое время, "Служанка-госпожа" никогда не сходила с театральных подмостков.

Сцена из оперы "Служанка-госпожа" в постановке Царицынской оперы (Волгоград). Премьера состоялась в 2022 году.

6 место.

Гендель - Ринальдо

Rinaldo (1711) - опера Генделя на итальянском языке по либретто Джакомо Росси. Это первая опера Генделя после его прибытия в Лондон.

Поэма Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим", на основе которой написано либретто, содержит множество сюжетных линий. Одна из центральных — волнующая история любви. Прекрасная царица Дамаска, волшебница Армида, желая не допустить взятия Иерусалима христианами, завлекает к себе юного рыцаря-крестоносца Ринальдо и хочет его убить во время сна, но влюбляется в него, поражённая его юностью и красотой. Момент, когда сама Любовь останавливает кинжал Армиды, занесённый над спящим Ринальдо, неоднократно изображался живописцами (у Никола Пуссена есть две картины на эту тему; одна из них хранится в Государственном Эрмитаже). Присутствует эта сцена и во всех операх на данный сюжет, в том числе в "Армиде" Люлли и "Ринальдо" Генделя. Дальнейшие события могли варьировать, но конец был довольно печальным: соратники находят Ринальдо и призывают его вернуться в строй; рыцарь освобождается от любовных чар и возглавляет битву за Иерусалим. Город взят, а сердце Армиды навсегда разбито.

В хорошей опере, однако, одной героини бывает мало, поэтому в опере Генделя появляется юная Альмирена - невеста Ринальдо, дочь главнокомандующего войском крестоносцев Гоффредо. В опере "Ринальдо" сюжет вращается не вокруг любви Армиды и Ринальдо, а вокруг спасения Альмирены, похищенной Армидой, чтобы помешать штурму Иерусалима. Армида и здесь проникается к Ринальдо пылкими чувствами, однако он остаётся безупречно верен своей невесте. Девушку спасают, Иерусалим успешно штурмуют, но... ничьё сердце в финале не страдает: Армида возвращается к своему прежнему возлюбленному, царю Иерусалима Арганту, которого убеждает принять христианство и заключить дружеский союз с Ринальдо и Альмиреной.

Самый знаменитый номер из "Ринальдо" — ария Альмирены из второго акта "Lascia ch'io pianga" (Дай мне оплакать). Пленницу преследует своими домогательствами влюбившийся в неё Аргант, обещающий исполнить любое её желание. Она просит вернуть ей свободу. Тот смущённо отвечает, что это не в его власти. "Дай мне оплакать рок мой жестокий, дай о свободе тайно вздыхать", — просит девушка. Мелодию этой арии Гендель взял из своей юношеской "Альмиры", где она звучала у оркестра в качестве танца африканцев в сцене маскарада. В Италии он переработал эту мелодию в арию сопрано "Оставь тернии, возьми розу" (Lascia la spina...) из оратории "Триумф Времени и Правды". Но лишь в устах Альмирены музыка обрела свой истинный смысл. Ритм медленной сарабанды, просветлённый, но не весёлый мажор, благородная простота интонаций — всё это создаёт образ возвышенного страдания и духовного аристократизма. Ария Альмирены ложится на душу сразу и навсегда.

"Ринальдо" имел оглушительный успех. В сезон 1711 года, то есть с конца февраля до начала Великого поста, было дано 15 спектаклей, из них два последних — дополнительно, "по требованию благородной публики". В сезоне 1712 года представления возобновились; не наскучила опера лондонцам и в последующие сезоны (последним для оперы стал 1731 год, после чего она не ставилась до 20 века). Успешная премьера "Ринальдо" доказала, что у итальянской оперы в Лондоне есть заинтересованная публика, а стало быть, есть перспективное будущее. Всё это должно было подтолкнуть Генделя к решению остаться в Лондоне надолго, если не навсегда (что он в итоге и сделал).

Эмма Мэттьюс в партии Альмирены. Постановка "Ринальдо" в Сиднее. 2005 год.

5 место.

Монтеверди - Коронация Поппеи

L'incoronazione di Poppea (1642) - опера Клаудио Монтеверди на либретто Джованни Франческо Бузенелло, основанном на некоторых событиях жизни Поппеи Сабины, второй жены императора Нерона. Вероятно, это первая в мире опера на исторический сюжет. Опера впечатляет количеством поющих персонажей - их 28. В оригинальной венецианской постановке, очевидно, использовалось обширное дублирование ролей, что позволило поставить оперу не более чем с 11 исполнителями.

Действие разворачивается в Риме в 62 г. н. э. Главная героиня — Поппея, замужем за другом Нерона — Оттоном, но стала любовницей императора и мечтает занять место его жены Октавии. Оттон застает жену с Нероном, а философ Сенека отговаривает Нерона бросить жену. Поппея уговаривает Нерона, и тот приказывает Сенеке покончить с собой.

Оскорбленная Октавия склоняет Оттона убить Поппею. Чтобы осуществить этот замысел, Оттон встречается с Друзиллой, брошенной им ради Поппеи, и переодевается в её платье. Он приближается к спящей Поппее и хочет её убить, но её спасает бог Амур. Друзиллу арестовывают, и она берет вину на себя, так как все ещё любит Оттона. Нерон приговаривает её к казни, но тогда Оттон рассказывает правду о том, что на самом деле преступник — он.

Нерон отправляет Оттона в изгнание, Друзилла следует за любимым, а Нерон разводится с Октавией и женится на Поппее. Опера заканчивается любовным дуэтом молодоженов.

Впервые после 17 века опера "Коронация Поппеи" была исполнена в 1905 году (не полностью и в концертном варианте).

Филипп Жаруски в партии Нерона и Даниэль де Низ в партии Поппеи. Постановка барочной оперы "Коронация Поппеи" Королевского театра (Мадрид). 2010 год.

4 место.

Монтеверди - Орфей

L'Orfeo (1607) - опера Клаудио Монтеверди, созданная в 1607 году на либретто Алессандро Стриджо — младшего на основе мифа об Орфее и Эвридике. Это старейшая барочная опера, не потерявшая значимости по сей день. Во второй половине 17 века опера перестала исполняться. После двухвекового забытья опера "Орфей" вернулась на сцену в 1904 году, это было концертное исполнение в Париже.

Каждый акт оперы посвящен одному элементу истории, и каждый заканчивается хором. Несмотря на пятиактную структуру, "Орфей" соответствовал стандартной практике придворных развлечений того времени и был сыгран как непрерывное целое, без интервалов или опускания занавеса между актами. В то время существовал обычай, что смена сцен происходила на глазах у зрителей, и эти изменения музыкально отражались в изменениях в инструментовке, тональности и стиле. Партии для высоких голосов исполнялись кастратами, в том числе партии Эвридики и Прозерпины.

Сирил Овити в партии Орфея и Ханна Моррисон в партии Эвридики. Постановка оперы "Орфей" театра в Кане (Франция). 2017 год.

3 место.

Гендель - Альцина

Alcina (1935) - опера Генделя на итальянском языке. Опера создана по либретто (автор которого неизвестен) оперы Риккардо Броски "Остров Альцины", поставленной в 1728 году в Риме. Сюжет взят из героической поэмы "Неистовый Роланд" пера Ариосто. "Альцина" выдержала 18 представлений. Для поздних опер Генделя это едва ли не рекордное количество и знак несомненного успеха. Опера исполнялась в последний раз при жизни Генделя в 1738 году, после чего наступил 190-летний перерыв до постановки в Лейпциге в 1928 году.

Рыцарь Руджер попадает на заколдованный остров, которым правят две сестры-волшебницы, Альцина и Моргана. Они завлекают к себе путников, а натешившись их любовью или столкнувшись с непокорностью, превращают пленников в камни, деревья или животных.Этой участи избегают трое: Руджер, которого всерьёз полюбила Альцина, полководец Оронт, снискавший благосклонность Морганы, и мальчик Оберто, ставший пажом обеих сестёр. Оберто попал на остров вместе с отцом, который бесследно исчез; мальчик не знает, что Альцина превратила его во льва. В поисках Руджера на остров прибывает его невеста, девушка-рыцарь Брадаманта, одетая в мужские доспехи. Она выдаёт себя за собственного брата и называется именем Ричард. Её сопровождает наставник, мудрый маг Мелисс (в поэме Ариосто имелась добрая волшебница Мелисса, но в опере этот персонаж сменил пол). Красота мнимого Ричарда пленяет обеих сестёр, особенно ветреную Моргану, что создаёт ряд двусмысленных ситуаций. Однако цель Брадаманты — найти Руджера и объясниться с ним. К своему ужасу, девушка убеждается, что Руджер не узнаёт её и ничего не помнит о собственном прошлом. Мелисс объясняет Брадаманте, что виною всему — чары Альцины. Маг развеивает наваждение; опомнившийся Руджер просит прощения у Брадаманты. Однако одержать окончательную победу над Альциной непросто. Хотя волшебница уже поняла, что Руджер больше не любит её, она жаждет любой ценой удержать его. Альцина призывает на помощь силы тьмы, но в отчаянии понимает, что они больше ей не подвластны. Остаётся военное противостояние. Руджер и Брадаманта с помощью волшебных средств, полученных от Мелисса, одолевают в сражении Оронта. Мольбы Альцины о пощаде напрасны; её царство должно быть уничтожено. В финале оперы Альцина и Моргана бесследно исчезают вместе со всеми сотворенными ими иллюзиями. Рыцари, превращенные ранее в скалы, деревья и зверей, обретают человеческий облик; мальчик Оберто обнимает своего отца, а Руджер и Брадаманта празднуют победу.

"Альцина", сюжет которой отчасти сходен с коллизиями второго акта "Ринальдо", представляет собой чрезвычайно сложный эстетический феномен. Эту историю можно ставить как угодно: и как детскую сказку про победу отважных героев над злой волшебницей, и как роскошную барочную феерию со сценами превращений и колдовства, и как философскую притчу о превратностях любви и заблуждениях разума (и тогда "Альцина" станет логическим продолжением "Орландо"), и как психологическую драму с эротической подоплёкой, в которой сильная и властная, но немолодая женщина тщетно пытается навсегда завладеть сердцем юного возлюбленного.

Леннеке Руйтен в партии Альцины. Постановка Лозаннской оперы (Швейцария). 2022 год.

2 место.

Гендель - Юлий Цезарь в Египте

Giulio Cesare in Egitto (1724) - самая исполняемая в наше время опера Генделя и самая известная барочная опера на итальянском языке, хотя при жизни композитора это произведение уступало в популярности не только "Ринальдо", но и редко исполняемому в настоящее время "Адмету". Либретто Никола Франческо Хайма по драме Дж. Ф. Буссани.

Действие начинается сценой прибытия Цезаря в Александрию — столицу царства династии Птолемеев, где искал убежища побеждённый Цезарем в гражданской войне политик и полководец Гней Помпей Великий (106—48). Казалось бы, Цезарь должен радоваться "подарку", который преподносит ему Ахилла, приближённый юного египетского царя Птолемея: Ахилла демонстрирует Цезарю отсечённую голову Помпея. Но Цезарь, вопреки ожиданиям египтян, страшно разгневан и клянётся отомстить Птолемею за это коварное и подлое убийство. Египтянам не были ведомы все тонкости взаимоотношений между Помпеем и Цезарем, но для самого Цезаря они были очень важны. Ведь в недалёком прошлом Цезарь и Помпей являлись союзниками и даже родственниками: женой Помпея недолгое время была Юлия, единственная дочь Цезаря, умершая родами. Борьба за власть сделала прежних союзников врагами, но Цезарь, конечно, не стал бы глумиться над прахом покойного зятя и, скорее всего, предпочёл бы завершить гражданскую войну примирением. Цезарь обещает своё покровительство вдове Помпея, Корнелии, и его юному сыну Сексту.

Сюжет "Юлия Цезаря в Египте" представляет собой тугой узел нескольких интриг. Цезарь намерен отомстить за убийство Помпея и низложить негодяя Птолемея. Покарать убийцу своего отца хочет и юный Секст (в его образе присутствует гамлетовский оттенок). Клеопатра надеется свергнуть брата и стать полновластной царицей, отчего безоговорочно принимает сторону Цезаря. Но их союз — не только политический. Между Цезарем и Клеопатрой с первого взгляда вспыхивает любовь, хотя, будучи мастерицей придворных интриг, она поначалу называет себя "придворной девушкой Лидией" и разыгрывает перед Цезарем настоящий маскарад. Любовный треугольник возникает и вокруг скорбящей Корнелии, взаимности которой тщетно домогаются грубый, но искренне восхищённый ею Ахилла и праздный сластолюбец Птолемей.

Партии Цезаря и Птолемея исполнялись кастратами, партии Секста и Клеопатры - сопрано, партия Корнелии - контральто, партия Ахиллы - бас. Стоит отметить, что амплуа низких мужских голосов — басов и баритонов имело в итальянской опере чёткие рамки: басовый голос означал нечто "низкое" — инфернальную натуру персонажа (демоны, злодеи, маги), принадлежность к варварским народам, преклонный возраст, простонародное происхождение, злодейскую или мятежную натуру. Главный положительный герой серьёзной итальянской оперы первой половины 18 века не мог петь басом или баритоном.

Постановка барочной оперы "Юлий Цезарь в Египте". Nederlandse Reisopera. 2022 год.



см. Клеопатра (биография, изображения, фильмы)

1 место.

Пёрселл - Дидона и Эней

Dido and Aeneas - единственная опера (не считая семи-опер), написанная английским композитором Генри Пёрселлом (1659-1695). Либретто Наума Тейта по четвёртой книге поэмы Вергилия "Энеида". В ней рассказывается о любви Дидоны , царицы Карфагена , к троянскому герою Энею и ее отчаянии, когда он ее бросает.

Даты сочинения и первого исполнения оперы неизвестны. Первое упоминание оперы относится к её исполнению в женской школе в Лондоне в 1689 году. Все партии, кроме Энея, исполнялись женщинами.

После 1705 года опера "Дидона и Эней" перестала исполняться как сценическое произведение. В 1895 году первая за 190 лет сценическая версия была исполнена студентами Королевского музыкального колледжа в лондонском театре "Лицеум" в ознаменование двухсотлетия со дня смерти Пёрселла.

Постановка барочной оперы "Дидона и Эней". Opera Atelier (Канада). 2022 год.



см. также Самые известные композиторы эпохи барокко