История и современность

Раздел "История" - это собрание статей (как правило, составленных автором сайта) о человеке в истории и современности.

Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Значимые русские композиторы творили уже в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.
В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения получили больше всего прослушиваний с начала июня по начало июля 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, родившиеся в Российской империи, у которых более 4 тысяч подписчиков в Спотифай (подписка на композитора позволяет получать уведомления о новых записях его произведений). Стоит отметить, что понятие "русский композитор" не обязательно отражает национальность композитора (хотя в большинстве случаев это так), но в первую очередь указывает на то, что композитор творил на русском языке. Например, Антон Рубинштейн был евреем, но во всех источниках он указан как русский композитор.

15 место.
Милий Алексеевич Балакирев (1837, Нижний Новгород - 1910) - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава "Могучей кучки" (творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов).
У Балакирева 15 тысяч слушателей и 8,2 тыс. подписчиков на Spotify. Самое популярное произведение - "Колыбельная песня" (8,5 млн. прослушиваний).


Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают два первых места в мире по числу оперных постановок (подробнее см. Оперные столицы мира). Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом русской оперы и входит в топ-7 самых популярных оперных певиц в мире.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы России. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) с начала июня по начало июля 2024 года. В топ-10 включены российские оперные певицы, у которых более 500 подписчиков на Спотифай (подписка позволяет добавить артиста в личную медиатеку и отслеживать его новые записи).

10 место.
Хибла Леварсовна Герзмава (род. 6 января 1970, Пицунда, Абхазия) - российская оперная певица (сопрано). По национальности - абхазка. Окончила Московскую консерваторию. Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 1995 года. Народная артистка России. Выступала в ведущих оперных театрах мира. Её дискография на Спотифай насчитывает 7 альбомов, из них пять сольных.
У Герзмавы 503 слушателя и 561 подписчик на Спотифай. Чаще всего с её участием слушают Глаголическую мессу Леоша Яначека и оперу "Евгений Онегин" (в исполнении Национального филармонического оркестра России). Если заглянуть на Яндекс-музыку, то там создается впечатление, что Герзмава необыкновенно популярна, т.к. у нее 256 тысяч слушателей, однако в это число включено её участие в поп-проектах: песне "#ЖИТЬ", в записи которой приняло участие множество артистов, песне "Ящик Пандоры" (дуэт с Григорием Лепсом) и т.д. Самое популярное на Яндекс-музыке классическое произведение в исполнении Герзмавы (романс "Сирень" Сергея Рахманинова) занимает лишь 21 место среди треков Герзмавы.

самые красивые женщины Кавказа: абхазка Хибла Герзмава. фото
История оперы насчитывает более 400 лет. Первыми операми были "Дафна" (1598) и "Эвридика" (1600) итальянского композитора Якопо Пери / Jacopo Peri. Главную партию в первых постановках этих опер исполняла Виттория Аркилеи / Vittoria Archilei, которую можно считать первой в истории оперной певицей. Последующие века сохранили нам немало имён оперных певиц, однако мы можем оценить их голос лишь по описаниям современников. Лишь во второй половине 20 века, с появлением долгоиграющей пластинки, возникла возможность записывать оперы целиком.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы в мире, как ныне живущие, так и те, чьи голоса остались только в записи. Рейтинг составлен на основе суммы числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) и числа их подписчиков (подписка добавляет артиста в личную медиатеку и помогает отслеживать новые записи) с начала июня по начало июля 2024 года. Включены оперные певицы с числом подписчиков более 15 тысяч. В список не включена одна из самых популярных современных исполнительниц классической музыки Кэтрин Дженкинс / Katherine Jenkins, работающая в жанре классического кроссовера. У Дженкинс 502 тысячи слушателей и 135 тысяч подписчиков на Спотифай, с такими показателями она могла бы занять третье место в рейтинге, однако она никогда не была оперной певицей в полном смысле этого понятия, т.к. не принимала участие в постановке оперных спектаклей, хотя исполняет на своих дисках и концертах, среди прочего, оперные арии.

20 место.
Леонтина Прайс / Leontyne Price (род. 1927) - американская оперная певица (сопрано). Первая афроамериканка, которая стала солисткой ведущего оперного театра США - Metropolitan Opera (Нью-Йорк). Обладательница 13 премий Грэмми.
У Прайс 52 тысячи слушателей и 26 тысяч подписчиков на Спотифай. Наиболее популярна ария "Vissi d'arte" из оперы "Тоска" Пуччини, у нее 1,4 млн. прослушиваний.

Опера как самостоятельный музыкальный жанр появилась в Италии в 17 веке. Однако в настоящее время Италия - лишь один из центров мировой оперы, к тому же вовсе не главный. Согласно сайту operabase.com, в 2023-2024 годах пятерка стран-лидеров по числу постановок оперных спектаклей выглядела так: Германия (2231 постановка), США (1173), Россия (1050), Италия (1045), Франция (719). Если рассмотреть города по числу оперных постановок (опять же по данным Operabase), то картина не изменится: ни один итальянский город (даже Милан со знаменитым театром Ла Скала) не входит в число лидеров по числу исполняемых опер. В этом рейтинге мы рассмотрим 12 оперных столиц мира, которые лидируют по числу постановок опер в 2023-2024 годах. Следует отличать число постановок от числа спектаклей. Например, оперу "Кармен" исполнили 10 раз за сезон, это будет учитываться как одна постановка.

12 место. Нью-Йорк (США) - 136 оперных постановок в 2023-2024 годах (1 место не только в США, но и во всём Западном полушарии). Главным оперным театром Нью-Йорка является Метрополитен-опера, основанная в 1880 году. Также в городе функционирует созданный в 1943 году театр Нью-Йорк сити опера.


Метрополитен-опера

Опера, зародившаяся в Италии в конце 16 века, появилась в России в 18 веке, а в 19 веке российская опера вышла на мировой уровень и продолжает оставаться на этом уровне по сей день. В сезоне 2023-2024, по данным сайта Operabase, мировой оперной столицей является Санкт-Петербург, где в текущем сезоне представлены 197 оперных постановок (Москва по этому показателю занимает 4 место в мире, пропустив вперед, помимо Петербурга, Лондон и Вену).
Русские композиторы, хоть и уступают в мировой известности итальянским и немецким, но входят в число самых популярных в мире: из 50 самых исполняемых в мире в сезоне 2023-2024 классических композиторов семь представляют Россию, это Чайковский, Прокофьев, Стравинский, Шостакович, Римский-Корсаков, Рахманинов, Мусоргский.
В этом рейтинге будут представлены самые известные оперы русских композиторов. Топ-12 составлен по числу исполнений опер по данным сайта operabase.com за период с 1996 по 2024 год в театрах мира. Из 12-ти опер четыре поставлены по произведениям Пушкина.

12 место.

Снегурочка

Опера Николая Римского-Корсакова на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского. Премьера оперы, состоявшаяся в 1882 году на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и Островский: "Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки".


Сцена из постановки оперы "Снегурочка" в Мариинском театре. Снегурочка - Анна Денисова

Женщины в истории музыки известны нам начиная с 9 века: песнопения византийской монахини Кассии, которая считается первой женщиной-композитором Европы, вошли в православный канон и дошли до наших дней. Из светской музыки, сочиненной женщиной, самой ранней из дошедших до нас является песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) женщины-трубадура 12 века Беатрис Дийской. А самым популярным композитором Средневековья сегодня является немецкая монахиня Хильдегарда Бингенская. Из эпохи Возрождения можно вспомнить Маддалену Казулану, которая стала первой женщиной-композитором, чьи произведения были опубликованы. В эпоху барокко из женщин-композиторов наиболее яркий след в истории музыки оставили Франческа Каччини, Барбара Строцци и Элизабет Жаке де ла Герр, а в 19 веке - Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Луиза Фарранк.
Далее будут представлены 16 самых известных женщин-композиторов классической музыки разных эпох: со средневековья до настоящего времени. Рейтинг составлен на основе данных о прослушиваниях с конца мая по конец июня 2024 года и подписчиках в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений. В список вошли женщины-композиторы, у которых более 40 тысяч прослушиваний в месяц (для тех, кто жил в 19 веке и позже) или более тысячи прослушиваний (для тех, кто жил до 19 века).

Женщины-композиторы Средних веков и эпохи Возрождения


Кассия Константинопольская - греческая монахиня 9 века. Родилась в богатой семье. Основала в Константинополе монастырь, постриглась там и вела подвижническую жизнь, сочиняя церковные гимны (стихиры) и каноны. Почитается в Православной церкви как святая (в лике преподобных). Кассия считается первой женщиной-композитором Европы. Сохранилось около пятидесяти её песнопений, 23 из которых вошли в богослужебные книги Православной церкви.
У Кассии 1,4 тыс. слушателей и 438 подписчиков на Спотифай. Она - единственный композитор первого тысячелетия н.э., у кого более тысячи слушателей на Спотифай (на втором месте с большим отставанием находится младший современник Кассии, монах Ноткер Заика / Notker Balbulus, у которого 150 слушателей на Спотифай). Самое популярное произведение Кассии - O Synapostatis Tyrannos (65 тысяч прослушиваний), название песни переводится Тиран-отступник, под ним подразумевается римский император 4 века Юлиан Отступник.

Обложка альбома "Byzantine hymns of the first female composer Kassia", записанного в 2009 году немецкой группой старинной музыки VocaMe

К Средневековью принято относить период в истории Европы с падения Рима в 476 году до 1400 года. При этом существуют точки зрения, что концом средних веков стала Английская революция 1640-1660 годов или даже Французская революция 1789 года.
Религиозная музыка Средневековья известна нам по меньшей мере с 9 века. Например, песнопения византийской монахини Кассии 9 века вошли в православный канон и дошли до наших дней. Самая ранняя светская музыка, сохранившаяся до нашего времени, относится к 12 веку - эпохе расцвета творчества трубадуров, которые были странствующими или придворными музыкантами и поэтами в Окситании - исторической области на юге Франции, где основным языком был окситанский (он же провансальский), который из современных языков ближе всего к каталанскому. На севере Франции под влиянием трубадуров появляются труверы, которые пели не на окситанском, а на старофранцузском языке. А в Германии появляются миннезингеры. Труверы и миннезингеры продолжали существовать весь 13 век, а вот трубадуры полностью исчезли в результате Альбигойского крестового похода, начавшегося в 1209 году и призванного искоренить ересь катаров в Окситании. Во время этого крестового похода, длившегося 20 лет, был уничтожен по меньшей мере миллион человек, а экономика и культура Окситании пришли в упадок. Возрождение светской музыки, а также появление композиторов в современном смысле слова (то есть тех, для которого сочинение музыки является основным занятием), происходит в 15 веке, который принято считать началом эпохи Возрождения и концом Средневековья.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы Средних веков, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 350 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Леонель Пауэр / Leonel Power (ок. 1380 - 1445) - английский композитор и музыкальный теоретик. Наряду с Джоном Данстейблом считается одним из крупнейших английских композиторов 15 века. Как и Данстейбла, Пауэра можно отнести как к позднему Средневековью, так и к раннему Возрождению. Наследие Пауэра - 40 дошедших до нас произведений.
У композитора 1,4 тыс. слушателей и 369 подписчиков подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают мотет Quam pulchra es - 224 тысячи прослушиваний.

Обложка альбома, посвященного творчеству английских композиторов 15 века: Пауэра и Данстейбла. Исполнитель - The Hilliard Ensemble

12 век, который относится к Высокому Средневековью, является первым в истории музыки, который сохранил нам достаточное количество музыкальных произведений, которые исполняются до сих пор. Из светской музыки - песни трубадуров (расцвет творчества которых пришелся на 12 век) и миннезингеров, а из религиозной музыки - творчество Хильдегарды Бингенской, Перотина и Леонина.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы 12 века, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 200 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

12 место.
Жофре Рюдель / Jaufre Rudel - провансальский трубадур 12 века. Примерные годы жизни - 1110-1148. Сохранилось 7 песен Рюделя, из них 4 - с музыкой. В жизнеописании трубадура рассказывается, что он полюбил графиню Годерну Триполитанскую за красоту, добродетель и благородство, о которых слышал от паломников, и сложил в её честь много прекрасных стихов. Единственная тема его песен - разлука. Чтобы увидеть возлюбленную, Рюдель отправился на Ближний Восток в 1146 году, став участником второго крестового похода. Но во время морского путешествия заболел и скончался в Триполи на руках графини. Она приказала похоронить его с почестями в соборе триполитанского ордена тамплиеров, а сама в тот же день постриглась в монахини.
У Рюделя 1,4 тыс. слушателей и 263 подписчика на Спотифай. Самая популярная песня - Lanquan li jorn (83 тыс. прослушиваний).


Рюдель умирает на руках Годерны. Средневековая миниатюра.


13 и 14 века - два последних века Средневековья, которое в 15 веке сменила эпоха Возрождения. 13 век завершает эпоху Высокого средневековья, в музыкальном плане это прежде всего век французских труверов, окситанских трубадуров и немецких миннезингеров, то есть странствующих или придворных певцов, сочиняющих и исполняющих песни на светские темы. В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья (14 век принято называть Поздним Средневековьем).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы 13-14 веков, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 200 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

15 место.
Жанно де Лекюрель / Jehan de Lescurel - французский поэт и композитор рубежа 13-14 веков. Сохранились 34 его произведения, из них 33 - монофонические песни в стиле труверов и только одно (A vous douce débonnaire) является полифоническим.
У Жанно 1,1 тыс. слушателей и 325 подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - A vous douce débonnaire (356 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Jehan de Lescurel - Fontaine de Grace (Ballades, virelais et rondeaux)", на котором произведения композитора исполняет французский ансамбль старинной музыки Ensemble Gilles Binchois

Эпохой Возрождения (или Ренессанса) в музыке принято считать период между 1400 и 1600 годами, то есть 15 и 16 века.
В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья. В середине 15 веке Иоганн Гутенберг изобретает книгопечатание, благодаря которому культурный (в том числе музыкальный обмен) между странами Европы многократно возрастает. До изобретения книгопечатания написанные ноты и тексты по теории музыки приходилось копировать вручную, что отнимало много времени и было дорогостоящим процессом. Благодаря книгопечатанию до нас дошло значительно большее количество музыки 15-16 веков, чем музыки периода Средневековья. Полифония становится ключевой характеристикой музыки эпохи Возрождения. Исчезает пропасть между духовной и светской музыкой: крупнейшие композиторы эпохи Возрождения в написании духовной музыки испытывали влияние современной им светской музыки. Появляются новые инструменты: лютня (первое описание конструкции лютни в Европе датируется 1445 годом), а также клавишные: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел. Стоит отметить, что роль инструментов в эпоху Возрождения была гораздо меньше, чем в последующее время, т.к. в музыке важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части.
Важным отличием эпохи Возрождения от последующей эпохи барокко является отсутствие музыкального театра как самостоятельного явления. В конце 15 века появляется интермедия, которая представляла собой развлекательные вставки к театральной пьесе, они зачастую содержательно даже не были связаны с ней. Другим предшественником музыкального театра стала возникшая в конце 16 века мадригальная комедия, она исполнялась вокальным ансамблем без сопровождения, либо в сопровождении цифрованного баса и простейших ударных инструментов. В 1597 году итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. Наряду с появлением оперы, важнейшим признаком конца эпохи Возрождения и началом новой эпохи (барокко) стало появление в музыке партий бассо континуо, которые обеспечивали гармоническую структуру музыки. Несмотря на формальный конец эпохи Возрождения в 1600 году, переход к эпохе барокко происходил постепенно. Например, сочинение "Miserere" Грегорио Аллегри, написанное в 30-е годы 17 века, принято относить к музыке позднего Возрождения.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы эпохи Возрождения, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2,5 тыс. подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Джон Данстейпл / John Dunstaple (ок. 1390 - 1453) - английский композитор, чьё творчество оказало большое влияние на развитие музыки в эпоху раннего Возрождения. Сохранилось около 50 его церковных музыкальных сочинений. Судя по всему, он писал и светскую музыку, но ни одна песня не может быть приписана ему с какой-либо степенью уверенности.
У композитора 7,2 тыс. слушателей и 4.2 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Quam pulchra es (530 тысяч прослушиваний).


Обложка альбома, где произведения Данстейпла исполнил ансамбль Tonus Peregrinus


15 век в истории классической музыки относится к раннему Возрождению. Наибольший интерес сегодня представляет творчество фламандских, итальянских и французских композиторов этого периода, они писали как в церковных, так и в светских жанрах.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 15 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 750 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

10 место.
Хуан дель Энсина / Juan del Encina (1469-1529) - испанский поэт, драматург и композитор еврейского происхождения. В 1496 году он издал книгу «Cancionero» — собрание песен и стихотворений, драматических и лирических стихов.
У композитора 9,2 тыс. слушателей и 2,1 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Todos los bienes del mundo (360 тысяч прослушиваний) в жанре вильянсико.

Обложка альбома, где произведения Хуана дель Энсины записали ансамбль Berry Hayward Consort и хор, которым руководит Claire Caillard-Hayward.

16 век в истории классической музыки принято относить к эпохе Возрождения, которую на рубеже 16-17 веков сменила эпоха барокко. Годом начала эпохи барокко можно считать 1597 год, когда итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери.
Музыка 16 века до сих пор пользуется определенной популярностью (хотя и гораздо меньшей, чем музыка 17 века и последующих веков), основной интерес представляют духовные жанры: месса, антем, церковный гимн. Также интересны сохранившиеся светские песни той эпохи (например, итальянские канцонетты).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 16 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2 тысяч подписчиков в Spotify (для сравнения: в рейтинге композиторов 17 века порогом входа было 8 тысяч подписчиков, в рейтинге композиторов 18 века - 20 тысяч, в рейтинге композиторов 19 века - 50 тысяч). Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений. Упомянутый выше Якопо Пери в данный рейтинг не попал, т.к. его произведения интересны сейчас очень узкому кругу ценителей классической музыки, у него на сегодня 1798 подписчиков и 1494 слушателя за месяц.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 16 века и написал в 16 веке как минимум одно известное произведение.

15 место.
Томас Уилкс / Thomas Weelkes (1576-1623) - английский композитор и органист эпохи позднего Ренессанса. Более всего известен как автор мадригалов (опубликовал первую книгу мадригалов в 1597 году) и стиховых антемов.
У композитора 9 тысяч слушателей и 2 тысячи подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - Lament and Elegy: Death Hath Deprived Me (648 тыс. прослушиваний).


Обложка альбома "Thomas Weelkes: Gentleman Extraordinary", на котором произведения Томаса Уилкса исполнили ирландский камерный хор Resurgam (его руководитель - Mark Duley) и британский ансамбль старинной музыки English Cornett and Sackbut Ensemble.

17 век в истории классической музыки - это период утверждения и развития барокко, однако в начале века еще сохранялись музыкальные традиции Возрождения.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 17 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 8 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 17 века и написал в 17 веке как минимум одно известное произведение.

20 место.
Луи Куперен / Louis Couperin (1626-1661) - французский композитор, органист и клавесинист. Первый значительный представитель французской музыкальной династии Куперенов, самым известным из которых стал его племянник Франсуа Куперен (1668-1733). Луи Куперен написал 133 произведения для клавесина и 70 для органа. Работы Куперена не были опубликованы при его короткой жизни (композитор прожил всего 35 лет), а его произведения для органа были обнаружены лишь в 1957 году.
У композитора 10 тысяч слушателей и 9,6 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают клавесинное произведение "Pavanne" (900 тысяч прослушиваний).
Портретов Луи Куперена не сохранилось.

Обложка самого популярного на Спотифай альбома с произведениями Куперена, которые исполнил на клавесине британский музыкант Laurence Cummings - музыкальный директор ансамбля "Academy of Ancient Music".

Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".
Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.
Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы. Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.
Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.
В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки эпохи барокко, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 20 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Джироламо Фрескобальди / Girolamo Frescobaldi (1583-1643) - итальянский композитор, органист и клавесинист. Представитель раннего барокко. Наиболее известен как автор сочинений для органа и клавесина.
У композитора 70 тысяч слушателей и 20 тысяч подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Canzona undecima a due canti "detta la plettenberger" (2,1 млн. прослушиваний).


Весь 17 век и первую половину 18 века в европейской академической музыке принято относить к эпохе барокко. Величайшим композитором той эпохи, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на второй план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, который сейчас считается величайшим представителем эпохи барокко. Год смерти Баха (1750) признаётся исследователями музыки концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма (фр. classicisme). Эту музыкальную эпоху также называют музыкой классического периода (фр. musique de la période classique). Первые ростки нового направления в музыке стали проявляться в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку (прежде всего Карл Филипп Эммануил Бах и Иоганн Кристиан Бах), пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет. Важнейшее влияние на развитие музыки эпохи классицизма оказал Вольфганг Амадей Моцарт, который, в отличие от Гайдна, бывшего большую часть жизни придворным музыкантом, активно гастролировал по Европе. Переезд Моцарта в Вену в 1780 году способствовал синтезу в его творчестве итальянских (Австрия в то время владела частью Италии) и немецких традиций в музыке. Творчество Бетховена стало эпилогом эпохи классицизма в музыке. Концом эпохи классицизма и началом новой эпохи романтизма принято считать 1820 год. Первым значительным композитором эпохи романтизма считается Франц Шуберт.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы эпохи классицизма, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 10 тысяч подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

14 место.
Леопольд Моцарт / Leopold Mozart (1719-1787) - австрийский скрипач и композитор. Отец и учитель Вольфганга Амадея Моцарта, оказал значительное влияние на его творческое формирование.
У Леопольда Моцарта 54 тысячи слушателей и 13 тысяч подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - рождественская мелодия Die musikalische Schlittenfahrt (1,3 млн. прослушиваний).

18 век в истории музыки можно разделить на первую половину (позднее барокко) и вторую половину (классицизм). Композиторы 18 века до сих пор популярны, хотя и в меньшей степени, чем композиторы 19 века.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 18 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с середины мая по середину июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых более 20 тысяч подписчиков в Spotify  (для аналогичного рейтинга композиторов 19 века порогом входа были 50 тысяч подписчиков). Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее четверти 18 века и написал в 18 веке как минимум одно известное произведение. Под эти условия подпадают, например, живший на рубеже 17 и 18 веков Алессандро Скарлатти, а также живший на рубеже 18 и 19 веков Людвиг ван Бетховен.

20 место.
Алессандро Скарлатти / Alessandro Scarlatti (1660-1725) - итальянский композитор эпохи барокко. Написал более 60 опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы. Отец композитора Доменико Скарлатти.
У Алессандро Скарлатти 118 тысяч слушателей и 35 тысяч подписчиков на Spotify. Наиболее популярна ария "O cessate di piagarmi" из оперы "Помпей" 1683 года (4,5 млн. прослушиваний), а из произведений 18 века чаще всего слушают "Concerto Grosso No. 3" 1715 года (1,4 млн. прослушиваний).


9 марта 2024 года в Мумбаи (Индия) состоялся финал международного конкурса красоты "Мисс мира 2024", победительницей которого стала 25-летняя Кристина Пышкова / Krystyna Pyszková из Чехии. 
Кристина родилась 19 января 1999 года в чешском городе Тршинец (город недалеко от границы с Польшей, 12% населения которого составляют поляки). Кристина - чешская полька, поэтому её фамилия читается по правилам польского языка, а не чешского (по-чешски она читалась бы не Пышкова, а Пысзкова).
Пышкова изучает право в Карловом университете и работает моделью. В мае 2022 года она завоевала титул "Мисс Чехия" и должна была представлять страну на Мисс мира, но конкурс "Мисс мира 2022" не состоялся, а конкурс "Мисс мира 2023" был перенесен на март 2024 года, так что попасть на международный конкурс Кристина Пышкова смогла спустя почти два года после победы на национальном конкурсе.
Среди увлечений девушки - игра на флейте и скрипке, она 9 лет училась в Академии художеств. В анкете на сайте Мисс мира она указала владение следующими языками (помимо чешского): английский, польский, словацкий, немецкий. Рост Кристины - 180 см.

Победительница Мисс мира 2023 Кристина Пышкова (Чехия).
Украину на конкурсе "Мисс мира 2023", финал которого состоялся в Мумбаи (Индия) 9 марта 2024 года, представляла 19-летняя София Шамия. Она попала в топ-40. У девушки арабская, а не украинская фамилия. Это связано с тем, что её отец - палестинец.
София из Киевской области, учится на экономическом факультете Киево-Могилянской академии. После начала СВО она с матерью уехала из Киева, сейчас живет во Львове, где открыла японское кафе.
В 2023 году приняла участие в конкурсе "Мисс Украина", который проходил онлайн и получился скандальным: участниц проверяли на связи с Россией, в итоге одну из них, Ирины Пиляеву, по этой причине дисквалифицировали.
В финале конкурса "Мисс Россия" София Шамия выступила в платье "Стальная леди", вдохновленном обновленным монументом монументом Родины-Матери в Киеве. Жюри не оценило платье украинки, отдав приз в номинации "Лучшее европейское платье" Кристине Пышковой из Чехии, которая в итоге выиграла и титул "Мисс мира 2023".



Казахстан на конкурсе "Мисс мира 2023", финал которого состоится 9 марта 2024 года, представляет 25-летняя астанчанка Томирис Какимова.
Томирис в детстве увлекалась шоу "Топ-модель по-американски", а её идеалом была ведущая этого шоу Тайра Бэнкс.
С 14 лет Томирис мастерила и продавала браслеты. А потом работала колористом, визажистом, танцовщицей, а также пробовала себя в других профессиях. С 19 лет, после обучения в модельном агентстве, Томирис Какимова принимала участие в конкурсах красоты, но нигде не могла выиграть. В 2022 году она наконец одержала победу, завоевав титул "Мисс Казахстан" и получив право представлять страну на "Мисс мира". Однако ждать участия в международном конкурсе пришлось долго: конкурс "Мисс мира 2022" не состоялся, а конкурс "Мисс мира 2023" был перенесен на март 2024 года.
Судя по анкете на сайте конкурса "Мисс мира", Томирис Какимова владеет пятью языками: казахский, русский, английский, киргизский и узбекский.

В этом рейтинге будут рассмотрены самые популярные K-Pop группы, чей официальный дебют состоялся в 2024 году. Рейтинг составлен по числу слушателей на Спотифай с середины июня по середину июля 2024 года. В список попали корейские группы, у которых более 80 тысяч подписчиков на Спотифай. Таких групп на сегодня пять.

5 место.

UNIS

Женская группа компании F&F Entertainment из 8 участниц: Хёнджу, Нана (японка), Джели (филиппинка), Котоко (японка), Юнха, Элизия (филиппинка), Юна, Совон. Они дебютировали 27 марта 2024 года с мини-альбомом We UNIS.
У UNIS 310 тысяч слушателей и 151 тысяча подписчиков на Спотифай. Самая популярная песня - SUPERWOMAN (9,1 млн. прослушиваний).

Вопрос: Пионер российской индологии, основавший театр европейского образца в Калькутте.

Правильный ответ: Г.С. Лебедев

Цитата из статьи "О праздновании Дня России в Калькутте" с сайта mid.ru: "В зале, где проходил прием, были оформлены приуроченные к празднованию 70-летия установления дипломатических отношений России и Индии стенды с фотографиями по тематикам российско-индийского сотрудничества. Отдельные стенды были посвящены первому русскому индологу, писателю, музыканту, переводчику с индийских языков и пионеру бенгальской драматургии Г.С.Лебедеву, основавшему в Калькутте в 1795 г. первый в Индии драматический театр европейского образца, и артисту балета (в Русском балете С.П.Дягилева), основателю «Клуба 300» в Калькутте Б.Н.Лисаневичу".
Вопрос: Этот общественный деятель состоял в переписке со Львом Толстым и утверждал, что русский писатель оказал влияние на его политическое учение.

Правильный ответ: Махатма Ганди

Цитата из статьи "Махатма Ганди" в Википедии: "Большое влияние на формирование мировоззрения Мохандаса Ганди оказала Бхагавадгита, а также идеи Г. Д. Торо и Л. Н. Толстого (с которым Ганди состоял в переписке)".
Вопрос: Памятник индийской литературы "Бабур-наме" - это...

Правильный ответ: воспоминания императора Великих Моголов

Цитата из статьи "Бабур-наме" в Википедии: "«Бабу́р-наме́» (чагат. بابر نامہ‎; «Книга Бабура» или «Записки Бабура») — воспоминания Захир ад-дина Мухаммеда Бабура (1483—1530), основателя Империи Великих Моголов, потомка Тамерлана".
Вопрос: Этот потомок Тимура в 1526 году захватил власть над Северной Индией, положив начало империи Великих Моголов.

Правильный ответ: Бабур

Цитата из статьи "Бабур" в Википедии: "Захир-ад-дин Мухаммад Бабу́р (араб. ﻇَﻬﻴﺮْ ﺍَﻟَﺪّﻳﻦ مُحَمَّدْ بَابُرْ‎; «Бабур» означает «лев, полководец, барс» и происходит от персидского слова ْبَبْر (babr) — «тигр», 14 февраля 1483 — 26 декабря 1530) — потомок Тамерлана, среднеазиатский и индийский полководец, поэт и государственный деятель. Падишах Индии и Афганистана. Основатель династии и Империи Бабуридов. Полная тронная титулатура: ас-Султан аль-Азам ва-л-Хакан аль-Мукаррам Захир ад-дин Мухаммад Джалал ад-дин Бабур, Падшах-и-Гази.
Также известен как основатель империи Великих Моголов".
Вопрос: Государственный и самый распространённый язык в Индии называется...

Правильный ответ: Хинди

Примечание: В Индии два государственных языка - хинди и английский. Согласно переписи населения Индии 2011 года, хинди является родным для 43.63% индийцев, а английский - для 0.02%.
Вопрос: Массивное сооружение, построенное в Дели в 1986 году в форме лотоса -

Правильный ответ: Храм Лотоса

Цитата из статьи "Храм Лотоса" в Википедии: "Храм Лотоса (хинди कमल मंदिर, англ. Lotus Temple) — главный храм религии Бахаи в Индии и сопредельных странах, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели — столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса — одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели".
Вопрос: В форме этого цветка выполнен экстерьер храма, строительство которого было закончено в Нью-Дели в 1986 году

Правильный ответ: Лотос

Цитата из статьи "Храм Лотоса" в Википедии: "Храм Лотоса (хинди कमल मंदिर, англ. Lotus Temple) — главный храм религии Бахаи в Индии и сопредельных странах, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели — столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса — одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели".
Вопрос: «Текущая вода», «вечерний туман», «сотканный из воздуха» — так называли индийские…

Правильный ответ: ткани

Цитата из статьи "Хлопок. Свойства, происхождение, уход за тканями из хлопка" на сайте shjem-krasivo.ru:
"Текущая вода, вечерний туман, сотканный воздух – так назывались ткани, созданные в Индии".
Вопрос: Традиционный орган местного самоуправления в индийских сёлах называется…

Правильный ответ: панчаят

Цитата из статьи "Панчаят (Индия)" в Википедии:
"Традиционный панчаят являлся советом, состоящим из старейшин (не обязательно из пяти) и стоявшим во главе касты в целом или кастовой группы в определённой местности, деревне".
Вопрос: Понятие «рагамала» в индийской живописи по содержанию связано с…

Правильный ответ: исполнением музыки

Цитата из статьи "Ragamala paintings" в английской Википедии:
"Ragamala paintings are a form of Indian miniature painting, a set of illustrative paintings of the Ragamala or "Garland of Ragas", depicting variations of the Indian musical modes called ragas".

Цитата из статьи "Рага" в русской Википедии:
"Ра́га (санскр. राग, IAST: rāga букв. «окраска», «краснота», «краска»; в переносном смысле «страсть» и т. п.) в широком смысле — музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки".