В этом рейтинге будут представлены самые красивые, на мой взгляд, балерины и танцовщицы, которые родились во второй половине 19 века и стали известными до начала Первой мировой войны. Самая ранняя фотография, на которой изображена женщина, датируется 1840 годом (это американка Дороти Кэтрин Дрейпер), так что балерины и танцовщицы первой половины 19 века либо остались лишь на портретах (часто идеализированных) художников, либо попали на фото только в зрелом возрасте, поэтому по этим фотографиям не оценить их былую красоту. А вот по звездам эпохи фотографии можно в полной мере оценить их внешнюю привлекательность. Сохранилось достаточно фотографий известных женщин конца 19-го - начала 20-го века благодаря популярности открыток перед началом Первой мировой войны.

По мнению британского ученого Эрика Хобсбаума, Первая мировая война (1914-1918) положила конец долгому 19-му веку. По мнению Хобсбаума, правильнее определять границы 19 века не традиционными столетними рамками, а 125-летними: с Великой Французской революции в 1789 году до 1914 года. Этот период характеризовался большим чем когда-либо доминированием империй в мире (четыре из которых пали в ходе войны - Германская, Российская, Австро-Венгерская и Османская), а также беспрецедентной глобализацией. Первая мировая война разрушила миропорядок 19-го века, положив началу короткому 20-му веку, который, по мнению Хобсбаума, закончился в 1991 году с распадом СССР.

1914 год как конец эпохи применим и к культуре. Во Франции период между концом Франко-Прусской войны в 1871 году и началом Первой мировой войны называют Прекрасной эпохой (La Belle Époque). В этот период французский язык был международным языком, а Париж - культурной столицей мира. Важнейшим источником об актрисах, певицах, танцовщицах Прекрасной эпохи является творчество французского фотографа Жана Ройтлингера (Jean Reutlinger), который за свою короткую жизнь (он погиб на фронте в начале Первой мировой войны в возрасте 23 лет) оставил богатейшее наследие в виде 15 тысяч фотографий звезд Парижа начала 20-го века, среди которых не только француженки, но и приехавшие покорять Париж иностранки: например, Мата Хари или Тамара Карсавина, приезжавшая в Париж в рамках "Русских сезонов". Шесть из 12-ти фотографий в этой подборке - работы Жана Ройтлингера.

12 место. Софья Васильевна Фёдорова (1879-1963) - русская балерина. В 1899 году окончила Императорское московское театральное училище и в том же году была принята в труппу Большого театра. В 1909—1913 годах Федорова принимала участие в балетных Русских сезонах Сергея Дягилева в Париже.

Стали известны итоги финала международного конкурса красоты "Мисс Вселенная 2025", который проходил в Таиланде с участием 120 девушек (в том числе россиянки Анастасии Вензы). Победительницей стала 25-летняя мексиканка Fátima Bosch Fernández / Фатима Бош Фернандес. Эта победа стала для Мексики уже четвертой в истории конкурса.

Фатима Бош родилась 19 мая 2000 года в мексиканском штате Табаско. Её фамилия Бош имеет каталонское происхождение и означает "лес". В возрасте 18 лет она выиграла первый конкурс красоты - Золотой Цветок (этот конкурс проводится на ярмарке Табаско). С 2021 по 2024 год Бош училась в Ибероамериканском университете в Мехико, где получила степень бакалавра в области моды и дизайна одежды.
13 сентября 2025 года выиграла национальный конкурс красоты "Miss Universe México 2025" и получила право представлять страну на конкурсе "Мисс Вселенная". Во время проведения одного из мероприятий конкурса "Мисс Вселенная" в Таиланде оказалась в центре скандала: директор организации "Мисс Вселенная Таиланд" назвал её "тупой" (dumb) и приказал охране выставить её из зала. Однако на сторону девушки встала "Мисс Вселенная 2024" Виктория Кьер, в результате директор организации "Мисс Вселенная Таиланд" был вынужден извиниться.

Стали известны результаты финала международного конкурса красоты "Мисс Земля 2025", который проходил на Филиппинах с участием девушек из 78 стран. Победительницей стала 21-летняя чешка Натали Пушкинова / Natálie Puškinová. Кириллицей фамилию девушки правильнее писать "Пушкина", в этом можно убедиться, заглянув в статью чешской Википедии, посвященной Наталье Гончаровой (супруге Александра Пушкина), эта статья называется "Natalia Gončarovová Puškinová".

О новой победительнице конкурса "Мисс Земля" пока известно немного. Она родилась 14 февраля 2001 года. Учится в Карловом университете в Праге по специальности «маркетинговые коммуникации и связи с общественностью». Работает моделью. Её параметры - 79/62/94, рост - 178 см. На конкурс "Мисс Земля" Наталья попала через конкурс "Мисс Чехия 2025", на котором проходит отбор сразу на 5 международных конкурсов: Мисс мира (на который едет обладательница титула "Мисс Чехия"), Miss Grand International, Miss Supranational, Miss International и Мисс Земля (на котором девушка из Чехии Тереза Файксова уже побеждала в 2012 году).

Стали известны итоги национального конкурса "Мисс Россия 2025", который прошел 4 октября. Победительницей названа 22-летняя Анастасия Венза, представлявшая на конкурсе Московскую область.

Анастасия родилась 7 августа 2003 года. Занималась волейболом. Окончила Институт современного управления, кино и телевидения. В настоящее время учится в Первом Московском государственном медицинском университете имени И. М. Сеченова. Мечтает о том, чтобы создавать и поддерживать благотворительные медицинские проекты. Себя описывает следующим образом: "Я целеустремлённая и гармоничная личность, которая сочетает в себе профессиональный ум и знания медицины, спортивную дисциплину и физическую силу, а также природную красоту и уверенность".

Анастасия Венза является моделью. Её рост - 176 см, вес - 52 кг, параметры фигуры: грудь 89 см, талия 61 см, бёдра 91 см.

Анастасия примет участие в международном конкурсе "Мисс Вселенная 2025", финал которого состоится 21 ноября в Таиланде.

31 мая 2025 года в Хайдарабаде (Индия) состоялся финал международного конкурса красоты "Мисс мира 2025", победительницей которого стала 21-летняя тайка Опал Сучата Чуангсри / Opal Suchata Chuangsri. Она стала первой представительницей Таиланда, которая завоевала титул "Мисс мира".

Девушка родилась 20 сентября 2003 года на острове Пхукет в семье бизнесмена. Сейчас Сучата - студентка факультета международных отношений и хотела бы в будущем стать послом. Она очень любит домашних животных и среди её питомцев - 16 кошек и 5 собак.

Свой путь в конкурсах красоты она начала в 2021 году, но первого значимого успеха добилась лишь 3 года спустя, завоевав право представлять Таиланд на международном конкурсе "Мисс Вселенная 2024", который проходил в Мексике. Сучата выступила удачно, став 3-й вице-Мисс, что соответствует 4-му месту. По правилам "Мисс Вселенной", в течение года после конкурса (до есть до 16 ноября 2025 года) призеры не должны принимать участия в других конкурсах красоты, однако в апреле 2025 года Сучата Чуангсри была выбрана представлять Таиланд на новом конкурсе красоты - Мисс мира 2025, в результате титул 3-я вице-Мисс Вселенная она потеряла, но, как оказалось, приобрела гораздо больше, став в итоге победительницей "Мисс мира 2025".

Барокко - период в классической музыке между музыкой эпохи Возрождения и классицизмом. Началом эпохи барокко принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха), однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец.

Название "барокко" произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".

Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) итальянца Клаудио Монтеверди (1567-1643).

Спустя 70 лет после возникновения оперы в Италии возникает французская оперная модель. Её создатель - Жан-Батист Люлли (1632-1687), который был итальянцем, его имя при рождении — Джованни Баттиста Лулли. Французская опера отличалась от итальянской, начиная прямо с увертюры, сочинявшейся в особой форме из двух контрастных разделов — торжественного марша и быстрой фугированной пьесы. Французы непременно снабжали каждую оперу аллегорическим прологом, что итальянцы перестали делать уже во второй половине 17 века. Во французской опере было пять актов; итальянцы в 18 веке обычно предпочитали трёхактную структуру. У французов в операх непременно присутствовали хоровые и балетные сцены; итальянские же оперы могли вообще обходиться без того и другого. Французская опера делала ставку на ансамбль всех исполнителей (певцов, танцоров, хористов, оркестрантов), итальянская же была царством солистов-виртуозов. Причины, по которым итальянская опера сумела стать всеевропейским и даже всемирным явлением, лежали не только в экономической или политической плоскости. Французская модель была рассчитана на стационарный театр, субсидирующийся из государственной казны. Вне Парижа или Версаля она во многом утрачивала свой смысл. Итальянская модель жанра оказалась более универсальной, гибкой и легко поддающейся переносу на другую почву. Благодаря ей была создана система, сейчас называемая оперной индустрией: все компоненты и детали произведения были в немалой степени стандартизированы и унифицированы, что позволяло композиторам работать в разных театрах, а певцам постоянно переезжать из города в город и из страны в страну.

В наше время важнейшим барочным оперным композитором признается Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Он родился и вырос в Германии, 3 года провел в Италии, а большая часть его творческой жизни пришлась на Лондон, где он сочинял и ставил оперы на итальянском языке.

В барочных итальянских операх основные мужские партии писались для певцов-кастратов, которые появилась в итальянской музыке в начале 17 века из-за запрета использовать при папском дворе женщин-певиц. У кастратов оставался в наличии срамной уд (т.к. при частичной кастрации усекались лишь сосуды, без кровоснабжения которыми гормональное развитие организма приостанавливалось, а высокий детский голос сохранялся) и они даже могли вести половую жизнь, жениться, хотя и не могли иметь детей. Использование кастратов для оперы прекратилось в начале 19 века. В наше время исполнение барочных партий, написанных для кастратов, имеет два решения: либо использование мужчин с редким голосом контратенор (самый высокий из мужских голосов), либо использование женщин на эти партии. 

В этой рейтинге представлены 15 самых исполняемых в наше время барочных опер, 9 из них принадлежит Генделю (при описании опер Генделя использованы материалы из книги Ларисы Кириллиной "Гендель", издательство "Молодая гвардия", 2017). 12 из 15-ти опер на итальянском языке, две - на английском и одна - на французском. Данные по числу исполнений взяты с интернет-ресурса Operabase. В рейтинг не включены семи-оперы (англ. semi-opera, буквально "полуопера"). Этот жанр в 17 веке существовал в Англии, исчезнув в начале 18 века под натиском пришедшей в Англию итальянской оперы. В отличие от настоящих опер, семи-опера представляла собой сочетание драматического театра (первые семи-оперы были постановками Шекспира), пения и танцев. Обычное место музыки в семи-опере — лирические сцены, а также сцены, изображающие сверхъестественные и природные явления.

15 место.

Рамо - Галантные Индии

Les Indes galantes (1735) - опера-балет французского композитора Жана-Филиппа Рамо (1683-1764). Автор либретто - Луи Фюзелье.

Балет был неотъемлемой частью французских опер начиная с конца 17 века, в итоге во Франции возникло такое явление, как опера-балет, наиболее ярким представителем которого является творение Рамо "Галантные Индии", посвященное любовным приключениям в Индиях, под которыми в данном случае понимаются экзотические края: Турция, Персия, страна инков, индейцы Северной Америки.

После 40 лет популярности это произведение исчезает из репертуара Парижской Оперы и оказывается забытым до 20 века. В 1925 году в Париже впервые за полтора века Les Indes galantes вновь появляется на оперной сцене, но пока только часть, посвященная Персии. В 1952 года впервые ставится полная версия оперы-балета. Сегодня это самая исполняемая французская барочная опера.

Сцена из постановки "Галантных Индий" в Париже. 60-е годы 20 века.

В начале 20-го века в Европе были популярны фотооткрытки, в том числе с изображениями женщин: известных европейских актрис, певиц и танцовщиц или же женщин из экзотических мест, например, французских колоний в Северной Африке (Алжира, Туниса, Марокко) или Египта, который в 1882 году перешел под контроль Британии. Открытки из Северной Африки интересны тем, что часто местные жительницы изображены на них полностью или частично обнаженными. Как европейским фотографам удавалось запечатлеть в таком виде арабско-берберских женщин, чьей религией был ислам, известный своими строгими нормами для женской одежды и женского поведения? Дело в том, что европейцы, оказавшись в Северной Африке, столкнулись там с сильным расслоением общества, рабством (которое сохранялось в некоторых мусульманских странах и во второй половине 20-го века, в Мавритании рабство существует и по сей день), проституцией, танцами живота (особенно были известны танцовщицы из алжирской народности Улед Наиль), так что недостатка в мусульманках, готовых показаться голыми перед объективом фотографа или кистью художника, не было. Смотреть на сохранившиеся с тех времен фотографии нужно как на документацию тех порядков, которые существовали в Северной Африке до прихода европейцев, а вовсе не на свидетельство колониального нарушения местных обычаев. Такой точки зрения придерживается большинство исследователей той эпохи.
Существовало несколько издательств, которые специализировались над открытками в стиле "ню" с девушками из Северной Африки. Наиболее известным можно назвать издательство Lehnert & Landrock, которое было названо по фамилиями создателей: фотографа Рудольфа Ленерта (1878-1948) из Австро-Венгрии и издателя Эрнста Ландброка (1878-1966) из Германии. До нашего времени дошли сотни фотографий от Lehnert & Landrock. С 1904 по 1914 год офис издательства располагался в Тунисе. После начала Первой Мировой войны Ленерт был арестован по подозрению в шпионаже и отправлен в лагерь для интернированных на Корсике. В 1924 году издательство возродилось (на этот раз в Египте) и существовало до 1930 года. Другие известные издательства, которые специализировались на фотографиях обнаженных женщин из французских колоний: Levy & Fils, idéale P. S, Neurdein.
В этой подборке будут представлены открытки разных издательств и фотографов начала 20-го века, на которых изображены обнаженные арабки (судя по подписях на фотографиях) из Алжира, Марокко и Туниса. Также открытки подписывались как мавританки, берберки, бедуинки и т.п. (эти фотографии будут представлены в следующих подборках). Стоит отметить, что подписи на фотографиях не следует воспринимать как этнографический материал, т.к. они предназначались для привлечения покупателей и нередко одна и та же фотография могла сопровождаться разными подписями. Также стоит учесть, что население Северной Африки часто называлось маврами, в это понятие включались и берберы, и арабы. Арабами могли считаться берберы и даже негры, говорящие на арабском языке (см. последнюю фотографию в данной подборке). Бедуинами, в свою очередь, называли кочующие племена Северной Африки, они чаще всего имели арабское происхождение, но могли быть и берберами.
Некоторые фотографии - цветные, но на самом деле они все изначально черно-белые, однако для привлечения покупателей могли окрашиваться после съёмки.

Надпись на фото: Алжир. Арабка. Борцовский костюм

Бьянка Цензори / Bianca Censori (сама Бьянка произносит свою фамилию как Сенсори) - австралийка итальянского происхождения, жена американского рэпера Канье Уэста с 2022 года. Известна своими откровенными образами. На церемонии вручения музыкальной премии Грэмми 2 февраля 2025 года Бьянка Цензори в очередной раз шокировала общественность, появившись на красной ковровой дорожке (в компании своего мужа) фактически голой, а именно в прозрачном платье. После этого появилась информация, что концерты Канье Уэста в Токио, планировавшиеся в мае 2025 года, будут отменены по инициативе японской стороны.

Далее - несколько фото с церемонии Грэмми 2025 без цензуры.

Победительницей республиканского конкурса красоты "Мисс Татарстан 2025", финал которого состоялся в Казани 24 января, стала 17-летняя Иделия Бадертдинова. Она получила право представлять республику на национальном конкурсе "Мисс Россия 2025".

Иделия Бадертдинова родилась 19 декабря 2007 года в городе Набережные Челны. С 2016 по 2023 год она обучалась в детской хореографической школе. Мечтает стать топ-моделью. в 2024 году она выиграла конкурс "Мисс Набережные Челны".

Гренландия - крупнейший в мире остров, который является частью Датского королевства - 12-го по территории государства мира. Население Гренландии - 55,8 тыс. человек, из которых 90% населения - инуиты (коренное население Гренландии), а 9% имеют скандинавское (в основном датское) происхождение.

Национальный конкурс красоты "Мисс Гренландия" (Miss Greenland, на гренландском языке Miss Kalaallit Nunaat) был впервые проведен в 1987 году и был ежегодным до 1992 года. Обладательницы титула "Мисс Гренландия" в первые годы принимали участие в международном конкурсе красоты "Мисс Вселенная", а в 1991 и 1992 годах в конкурсе "Мисс мира". В более позднее время предпринимались попытки отправить гренландских девушек на конкурс "Мисс Земля", но в итоге гренландки не принимали участие в международных конкурсах красоты 20 лет: с 1993 по 2022. В 2023 году гренландка Naja Mathilde Rosing приняла участие в международном конкурсе Miss Intercontinental, где представляла Данию, а в 2024 году - на конкурсе Miss Grand International, где представляла Гренландию.

В этой подборке представлены все обладательницы титула "Мисс Гренландия", принимавшие участие в международных конкурсах красоты. В отличие от многих национальных конкурсов красоты, по которым часто нет информации по победительницам до эпохи интернета, по конкурсу "Мисс Гренландия" проблемы поиска информации не возникло, т.к. в интернете мне удалось найти сканы гренландских газет того периода, откуда и взяты черно-белые фото.

Susse Petersen - Мисс Гренландия 1987

Мисс Азербайджан - национальный конкурс красоты, история которого начинается в 1996 году, когда был проведен конкурс красоты "Мисс Баку", его победительница Нармина Зарбалиева была позднее признана первой обладательницей титула "Мисс Азербайджан" (конкурс именно под таким названием впервые состоялся в 1997 году). Победительницы "Мисс Азербайджан" практически не участвуют в международных конкурсах красоты. Например, на конкурсе "Мисс Вселенная" Азербайджан принимал участие всего один раз - в 2013 году, когда конкурс проводился в России, в ныне несуществующем Крокус Сити Холле, владелец которого, российский бизнесмен азербайджанского происхождения Араз Агаларов, содействовал приглашению азербайджанки Айсель Манафовой на конкурс "Мисс Вселенная". В других престижных международных конкурсах красоты (Мисс мира, Мисс Земля, Мисс Интернешнл) Азербайджан ни разу не принимал участия, хотя иногда азербайджанские девушки участвовали во второстепенных международных конкурсах красоты.

В этой подборке представлены обладательницы титула "Мисс Азербайджан" разных лет, но не все, т.к. не по всем победительницам удалось найти фотографии, поскольку у конкурса "Мисс Азербайджан" нет сайта, а в соцсетях представлена информация только по конкурсам последних лет.

Мисс Азербайджан 1996 - Нармина Зарбалиева / Nərminə Zərbəliyeva

Оперный театр - здание, спроектированное для оперных и балетных спектаклей. Первый оперный театр, носивший название Сан-Кассиано, был открыт в Венеции в 1637 году, но до нашего времени не сохранился. Старейшим из ныне существующих оперных театров является Сан-Карло в Неаполе, открытый в 1737 году.
В этой статье будут представлены 12 самых известных оперных театров мира. Рейтинг составлен по числу статей в Википедии на разных языках о том или ином театре. Наибольшее представительство в списке (по два театра) у России, Италии и Франции.

12 место.

Опера Земпера / Semperoper

Классический оперный театр в Дрездене (Германия). Театр был построен архитектором Готфридом Земпером в 1841 году. После пожара в 1869 году оперный театр был перестроен и завершен в 1878 году. При этом театр возводит свою историю к более ранним временам: к 1667 году (когда в Дрездене был открыт первый оперный театр, здание которого уже не существует) или даже к 1548 году (год создания Саксонского придворного оркестра, который существует до сих пор и является старейшим оркестром мира). Здание театра сильно пострадало во время американо-британских бомбардировок Дрездена в 1945 году и было вновь открыто для посещения лишь спустя 40 лет, в 1985 году, после масштабной реконструкции. Вместимость большого зала театра - 1 300 зрителей.

В Википедии об Опере Земпера 39 статей на разных языках.

Татьяна Куртукова - самая популярная на сегодня в России исполнительница в жанре "фолк". По данным Яндекс-музыки, у Куртуковой 5,2 млн. слушателей в месяц (а песня "Матушка" стабильно входит в топ-10 в общем чарте Яндекс-музыки), в то время как у других исполнительниц, работающих в том же жанре, слушателей в разы меньше: у Надежды Кадышевой 1,3 млн, Марины Девятовой 774 тысячи, у Пелагеи - 447 тысяч.

Стали известны итоги финала международного конкурса красоты "Мисс Вселенная 2024". Титул победительницы получила 21-летняя датчанка Victoria Kjær Theilvig / Виктория Кьер Тейлвиг (хотя более правильно - Тайлвиг, именно так девушка произносит свою фамилию). Она стала первой девушкой из Дании, победившей на конкурсе.

Виктория родилась 13 ноября 2003 года в датском городе Сёборг. Она - танцор, принимала участие в чемпионах Европы и мира. В 2021 году впервые приняла участие в конкурсе "Мисс Дания", где заняла третье место. В следующем году она снова приняла участие в национальном конкурсе красоты и на этот раз добилась права представлять страну на международном конкурсе Miss Grand International 2022, где попала в топ-20.

9 ноября в столице Филиппин состоялся финал международного конкурса красоты "Мисс Земля 2024". Победительницей стала 21-летняя Джессика Лейн / Jessica Lane из Австралии. Она стала первой австралийкой, победившей на этом конкурсе.

Джессика Лейн из австралийского штата Квинсленд на северо-востоке страны. Она модель и экологическая активистка (а конкурс "Мисс Земля" имеет экологическую направленность), в настоящее время учится на журналиста.

Стали известны итоги национального конкурса "Мисс Россия 2024", который прошел 5 октября. Победительницей названа 18-летняя Валентина Алексеева, представлявшая на конкурсе Чувашию. В 2023 году она завоевала титул "Мисс Чувашия".
Валентина родилась 11 августа 2006 года в Чебоксарах. В настоящее время девушка учится в Российском национальном исследовательском медицинском университете имени Н. И. Пирогова по специальности "Лечебное дело" на бюджетном отделении. Она хочет стать врачом, чтобы помогать людям и быть полезной обществу.
В анкете на сайте "Мисс Россия" она указала, что её любимые книги - "Преступление и наказание" Достоевского и "Над пропастью во ржи" Сэлинджера, а любимый фильм - "Коко до Шанель".

Валентина Алексеева в ноябре 2024 года отправится в столицу Мексики, чтобы принять участие в главном международном конкурсе красоты - "Мисс Вселенная".

Финал национального конкурса красоты "Мисс Россия 2024" состоится 5 октября. В этом году участницами стали 50 девушек. Новая обладательница титула "Мисс Россия" в ноябре 2024 года отправится в столицу Мексики, чтобы принять участие в главном международном конкурсе красоты - "Мисс Вселенная".

В рамках подготовки к финалу "Мисс Россия" состоялся конкурс национальных костюмов, на котором жюри выбрало пятерку победительниц, ими стали участницы, представляющие Якутию, Башкортостан, Феодосию, Хабаровский край и Красноярск. Далее - фотографии всех финалисток "Мисс Россия 2024" в национальных костюмах.

Пудова Айыына, Республика Саха (Якутия). Топ-5 на конкурсе национальных костюмов

 см.  Самые красивые якутки

Камала Деви Харрис / Kamala Devi Harris - вице-президент США с 2021 года и кандидат в президенты США от Демократической партии на выборах 2024 года. В случае успеха на выборах Харрис войдет в историю как первая женщина-президент США, а также первый американский президент индийского происхождения и первый президент, чьи предки были рабами (Барак Обама не был потомком рабов, т.к. его предки из Африки и в рабстве не состояли).

Происхождение и национальность Камалы Харрис

Камала родилась 20 октября 1964 года в городе Окленд в Калифорнии (США). Оба её родителя родились за пределами США. Отец Дональд Харрис родился 23 августа 1938 года на Ямайке и принадлежит к афроямайцам, его предками были как черные рабы, так и белые рабовладельцы Ямайки. В 1961 году он приехал в США и поступил в Университет Калифорнии, где познакомился с будущей женой и матерью Камалы - Шьямалой Гопалан (7 декабря 1938 - 11 февраля 2009), которая родилась в Индии, по национальности принадлежит к дравидийскому народу тамилов. В 1963 году Дональд и Шьямала вступили в брак, а родившейся в следующем году дочери было решено дать индийские имена - Камала Деви. В своей книге "Истины в моем сердце. Личная история" Харрис пишет: "Мое имя произносится как «Ка́мала», с ударением на первом слоге. Оно означает «цветок лотоса», который является важным символом в индийской культуре. Лотос растет под водой, и его цветок поднимается над поверхностью, в то время как корни крепко держатся за дно реки".
У Камалы есть младшая сестра (род. 30 января 1967), у которой также оба имени индийские - Майя Лакшми.
В американской системе определения национальности Камала принадлежит к двум группам: афроамериканцы и американцы индийского происхождения.

Родители Камалы Харрис

Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Значимые русские композиторы творили уже в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.
В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения получили больше всего прослушиваний с начала июня по начало июля 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, родившиеся в Российской империи, у которых более 4 тысяч подписчиков в Спотифай (подписка на композитора позволяет получать уведомления о новых записях его произведений). Стоит отметить, что понятие "русский композитор" не обязательно отражает национальность композитора (хотя в большинстве случаев это так), но в первую очередь указывает на то, что композитор творил на русском языке. Например, Антон Рубинштейн был евреем, но во всех источниках он указан как русский композитор.

15 место.
Милий Алексеевич Балакирев (1837, Нижний Новгород - 1910) - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава "Могучей кучки" (творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов).
У Балакирева 15 тысяч слушателей и 8,2 тыс. подписчиков на Spotify. Самое популярное произведение - "Колыбельная песня" (8,5 млн. прослушиваний).

Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают два первых места в мире по числу оперных постановок (подробнее см. Оперные столицы мира). Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом русской оперы и входит в топ-7 самых популярных оперных певиц в мире.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы России. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) с начала июня по начало июля 2024 года. В топ-10 включены российские оперные певицы, у которых более 500 подписчиков на Спотифай (подписка позволяет добавить артиста в личную медиатеку и отслеживать его новые записи).

10 место.
Хибла Леварсовна Герзмава (род. 6 января 1970, Пицунда, Абхазия) - российская оперная певица (сопрано). По национальности - абхазка. Окончила Московскую консерваторию. Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 1995 года. Народная артистка России. Выступала в ведущих оперных театрах мира. Её дискография на Спотифай насчитывает 7 альбомов, из них пять сольных.
У Герзмавы 503 слушателя и 561 подписчик на Спотифай. Чаще всего с её участием слушают Глаголическую мессу Леоша Яначека и оперу "Евгений Онегин" (в исполнении Национального филармонического оркестра России). Если заглянуть на Яндекс-музыку, то там создается впечатление, что Герзмава необыкновенно популярна, т.к. у нее 256 тысяч слушателей, однако в это число включено её участие в поп-проектах: песне "#ЖИТЬ", в записи которой приняло участие множество артистов, песне "Ящик Пандоры" (дуэт с Григорием Лепсом) и т.д. Самое популярное на Яндекс-музыке классическое произведение в исполнении Герзмавы (романс "Сирень" Сергея Рахманинова) занимает лишь 21 место среди треков Герзмавы.

История оперы насчитывает более 400 лет. Первыми операми были "Дафна" (1598) и "Эвридика" (1600) итальянского композитора Якопо Пери / Jacopo Peri. Главную партию в первых постановках этих опер исполняла Виттория Аркилеи / Vittoria Archilei, которую можно считать первой в истории оперной певицей. Последующие века сохранили нам немало имён оперных певиц, однако мы можем оценить их голос лишь по описаниям современников. Лишь во второй половине 20 века, с появлением долгоиграющей пластинки, возникла возможность записывать оперы целиком.
В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы в мире, как ныне живущие, так и те, чьи голоса остались только в записи. Рейтинг составлен на основе суммы числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек) и числа их подписчиков (подписка добавляет артиста в личную медиатеку и помогает отслеживать новые записи) с начала июня по начало июля 2024 года. Включены оперные певицы с числом подписчиков более 15 тысяч. В список не включена одна из самых популярных современных исполнительниц классической музыки Кэтрин Дженкинс / Katherine Jenkins, работающая в жанре классического кроссовера. У Дженкинс 502 тысячи слушателей и 135 тысяч подписчиков на Спотифай, с такими показателями она могла бы занять третье место в рейтинге, однако она никогда не была оперной певицей в полном смысле этого понятия, т.к. не принимала участие в постановке оперных спектаклей, хотя исполняет на своих дисках и концертах, среди прочего, оперные арии.

20 место.
Леонтина Прайс / Leontyne Price (род. 1927) - американская оперная певица (сопрано). Первая афроамериканка, которая стала солисткой ведущего оперного театра США - Metropolitan Opera (Нью-Йорк). Обладательница 13 премий Грэмми.
У Прайс 52 тысячи слушателей и 26 тысяч подписчиков на Спотифай. Наиболее популярна ария "Vissi d'arte" из оперы "Тоска" Пуччини, у нее 1,4 млн. прослушиваний.

Опера как самостоятельный музыкальный жанр появилась в Италии в 17 веке. Однако в настоящее время Италия - лишь один из центров мировой оперы, к тому же вовсе не главный. Согласно сайту operabase.com, в 2023-2024 годах пятерка стран-лидеров по числу постановок оперных спектаклей выглядела так: Германия (2231 постановка), США (1173), Россия (1050), Италия (1045), Франция (719). Если рассмотреть города по числу оперных постановок (опять же по данным Operabase), то картина не изменится: ни один итальянский город (даже Милан со знаменитым театром Ла Скала) не входит в число лидеров по числу исполняемых опер. В этом рейтинге мы рассмотрим 12 оперных столиц мира, которые лидируют по числу постановок опер в 2023-2024 годах. Следует отличать число постановок от числа спектаклей. Например, оперу "Кармен" исполнили 10 раз за сезон, это будет учитываться как одна постановка.

12 место. Нью-Йорк (США) - 136 оперных постановок в 2023-2024 годах (1 место не только в США, но и во всём Западном полушарии). Главным оперным театром Нью-Йорка является Метрополитен-опера, основанная в 1880 году. Также в городе функционирует созданный в 1943 году театр Нью-Йорк сити опера.

Метрополитен-опера

Опера, зародившаяся в Италии в конце 16 века, появилась в России в 18 веке, а в 19 веке российская опера вышла на мировой уровень и продолжает оставаться на этом уровне по сей день. В сезоне 2023-2024, по данным сайта Operabase, мировой оперной столицей является Санкт-Петербург, где в текущем сезоне представлены 197 оперных постановок (Москва по этому показателю занимает 4 место в мире, пропустив вперед, помимо Петербурга, Лондон и Вену).
Русские композиторы, хоть и уступают в мировой известности итальянским и немецким, но входят в число самых популярных в мире: из 50 самых исполняемых в мире в сезоне 2023-2024 классических композиторов семь представляют Россию, это Чайковский, Прокофьев, Стравинский, Шостакович, Римский-Корсаков, Рахманинов, Мусоргский.
В этом рейтинге будут представлены самые известные оперы русских композиторов. Топ-12 составлен по числу исполнений опер по данным сайта operabase.com за период с 1996 по 2024 год в театрах мира. Из 12-ти опер четыре поставлены по произведениям Пушкина.

12 место.

Снегурочка

Опера Николая Римского-Корсакова на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского. Премьера оперы, состоявшаяся в 1882 году на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и Островский: "Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки".

Сцена из постановки оперы "Снегурочка" в Мариинском театре. Снегурочка - Анна Денисова

Женщины в истории музыки известны нам начиная с 9 века: песнопения византийской монахини Кассии, которая считается первой женщиной-композитором Европы, вошли в православный канон и дошли до наших дней. Из светской музыки, сочиненной женщиной, самой ранней из дошедших до нас является песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) женщины-трубадура 12 века Беатрис Дийской. А самым популярным композитором Средневековья сегодня является немецкая монахиня Хильдегарда Бингенская. Из эпохи Возрождения можно вспомнить Маддалену Казулану, которая стала первой женщиной-композитором, чьи произведения были опубликованы. В эпоху барокко из женщин-композиторов наиболее яркий след в истории музыки оставили Франческа Каччини, Барбара Строцци и Элизабет Жаке де ла Герр, а в 19 веке - Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Луиза Фарранк.
Далее будут представлены 16 самых известных женщин-композиторов классической музыки разных эпох: со средневековья до настоящего времени. Рейтинг составлен на основе данных о прослушиваниях с конца мая по конец июня 2024 года и подписчиках в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений. В список вошли женщины-композиторы, у которых более 40 тысяч прослушиваний в месяц (для тех, кто жил в 19 веке и позже) или более тысячи прослушиваний (для тех, кто жил до 19 века).

Женщины-композиторы Средних веков и эпохи Возрождения

Кассия Константинопольская - греческая монахиня 9 века. Родилась в богатой семье. Основала в Константинополе монастырь, постриглась там и вела подвижническую жизнь, сочиняя церковные гимны (стихиры) и каноны. Почитается в Православной церкви как святая (в лике преподобных). Кассия считается первой женщиной-композитором Европы. Сохранилось около пятидесяти её песнопений, 23 из которых вошли в богослужебные книги Православной церкви.
У Кассии 1,4 тыс. слушателей и 438 подписчиков на Спотифай. Она - единственный композитор первого тысячелетия н.э., у кого более тысячи слушателей на Спотифай (на втором месте с большим отставанием находится младший современник Кассии, монах Ноткер Заика / Notker Balbulus, у которого 150 слушателей на Спотифай). Самое популярное произведение Кассии - O Synapostatis Tyrannos (65 тысяч прослушиваний), название песни переводится Тиран-отступник, под ним подразумевается римский император 4 века Юлиан Отступник.

Обложка альбома "Byzantine hymns of the first female composer Kassia", записанного в 2009 году немецкой группой старинной музыки VocaMe

К Средневековью принято относить период в истории Европы с падения Рима в 476 году до 1400 года. При этом существуют точки зрения, что концом средних веков стала Английская революция 1640-1660 годов или даже Французская революция 1789 года.
Религиозная музыка Средневековья известна нам по меньшей мере с 9 века. Например, песнопения византийской монахини Кассии 9 века вошли в православный канон и дошли до наших дней. Самая ранняя светская музыка, сохранившаяся до нашего времени, относится к 12 веку - эпохе расцвета творчества трубадуров, которые были странствующими или придворными музыкантами и поэтами в Окситании - исторической области на юге Франции, где основным языком был окситанский (он же провансальский), который из современных языков ближе всего к каталанскому. На севере Франции под влиянием трубадуров появляются труверы, которые пели не на окситанском, а на старофранцузском языке. А в Германии появляются миннезингеры. Труверы и миннезингеры продолжали существовать весь 13 век, а вот трубадуры полностью исчезли в результате Альбигойского крестового похода, начавшегося в 1209 году и призванного искоренить ересь катаров в Окситании. Во время этого крестового похода, длившегося 20 лет, был уничтожен по меньшей мере миллион человек, а экономика и культура Окситании пришли в упадок. Возрождение светской музыки, а также появление композиторов в современном смысле слова (то есть тех, для которого сочинение музыки является основным занятием), происходит в 15 веке, который принято считать началом эпохи Возрождения и концом Средневековья.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы Средних веков, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 350 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Леонель Пауэр / Leonel Power (ок. 1380 - 1445) - английский композитор и музыкальный теоретик. Наряду с Джоном Данстейблом считается одним из крупнейших английских композиторов 15 века. Как и Данстейбла, Пауэра можно отнести как к позднему Средневековью, так и к раннему Возрождению. Наследие Пауэра - 40 дошедших до нас произведений.
У композитора 1,4 тыс. слушателей и 369 подписчиков подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают мотет Quam pulchra es - 224 тысячи прослушиваний.

Обложка альбома, посвященного творчеству английских композиторов 15 века: Пауэра и Данстейбла. Исполнитель - The Hilliard Ensemble

12 век, который относится к Высокому Средневековью, является первым в истории музыки, который сохранил нам достаточное количество музыкальных произведений, которые исполняются до сих пор. Из светской музыки - песни трубадуров (расцвет творчества которых пришелся на 12 век) и миннезингеров, а из религиозной музыки - творчество Хильдегарды Бингенской, Перотина и Леонина.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы 12 века, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 200 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

12 место.
Жофре Рюдель / Jaufre Rudel - провансальский трубадур 12 века. Примерные годы жизни - 1110-1148. Сохранилось 7 песен Рюделя, из них 4 - с музыкой. В жизнеописании трубадура рассказывается, что он полюбил графиню Годерну Триполитанскую за красоту, добродетель и благородство, о которых слышал от паломников, и сложил в её честь много прекрасных стихов. Единственная тема его песен - разлука. Чтобы увидеть возлюбленную, Рюдель отправился на Ближний Восток в 1146 году, став участником второго крестового похода. Но во время морского путешествия заболел и скончался в Триполи на руках графини. Она приказала похоронить его с почестями в соборе триполитанского ордена тамплиеров, а сама в тот же день постриглась в монахини.
У Рюделя 1,4 тыс. слушателей и 263 подписчика на Спотифай. Самая популярная песня - Lanquan li jorn (83 тыс. прослушиваний).

Рюдель умирает на руках Годерны. Средневековая миниатюра.

13 и 14 века - два последних века Средневековья, которое в 15 веке сменила эпоха Возрождения. 13 век завершает эпоху Высокого средневековья, в музыкальном плане это прежде всего век французских труверов, окситанских трубадуров и немецких миннезингеров, то есть странствующих или придворных певцов, сочиняющих и исполняющих песни на светские темы. В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья (14 век принято называть Поздним Средневековьем).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы 13-14 веков, чьи произведения набрали более тысячи прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 200 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

15 место.
Жанно де Лекюрель / Jehan de Lescurel - французский поэт и композитор рубежа 13-14 веков. Сохранились 34 его произведения, из них 33 - монофонические песни в стиле труверов и только одно (A vous douce débonnaire) является полифоническим.
У Жанно 1,1 тыс. слушателей и 325 подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - A vous douce débonnaire (356 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Jehan de Lescurel - Fontaine de Grace (Ballades, virelais et rondeaux)", на котором произведения композитора исполняет французский ансамбль старинной музыки Ensemble Gilles Binchois

Эпохой Возрождения (или Ренессанса) в музыке принято считать период между 1400 и 1600 годами, то есть 15 и 16 века.
В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья. В середине 15 веке Иоганн Гутенберг изобретает книгопечатание, благодаря которому культурный (в том числе музыкальный обмен) между странами Европы многократно возрастает. До изобретения книгопечатания написанные ноты и тексты по теории музыки приходилось копировать вручную, что отнимало много времени и было дорогостоящим процессом. Благодаря книгопечатанию до нас дошло значительно большее количество музыки 15-16 веков, чем музыки периода Средневековья. Полифония становится ключевой характеристикой музыки эпохи Возрождения. Исчезает пропасть между духовной и светской музыкой: крупнейшие композиторы эпохи Возрождения в написании духовной музыки испытывали влияние современной им светской музыки. Появляются новые инструменты: лютня (первое описание конструкции лютни в Европе датируется 1445 годом), а также клавишные: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел. Стоит отметить, что роль инструментов в эпоху Возрождения была гораздо меньше, чем в последующее время, т.к. в музыке важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части.
Важным отличием эпохи Возрождения от последующей эпохи барокко является отсутствие музыкального театра как самостоятельного явления. В конце 15 века появляется интермедия, которая представляла собой развлекательные вставки к театральной пьесе, они зачастую содержательно даже не были связаны с ней. Другим предшественником музыкального театра стала возникшая в конце 16 века мадригальная комедия, она исполнялась вокальным ансамблем без сопровождения, либо в сопровождении цифрованного баса и простейших ударных инструментов. В 1597 году итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. Наряду с появлением оперы, важнейшим признаком конца эпохи Возрождения и началом новой эпохи (барокко) стало появление в музыке партий бассо континуо, которые обеспечивали гармоническую структуру музыки. Несмотря на формальный конец эпохи Возрождения в 1600 году, переход к эпохе барокко происходил постепенно. Например, сочинение "Miserere" Грегорио Аллегри, написанное в 30-е годы 17 века, принято относить к музыке позднего Возрождения.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы эпохи Возрождения, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2,5 тыс. подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

20 место.
Джон Данстейпл / John Dunstaple (ок. 1390 - 1453) - английский композитор, чьё творчество оказало большое влияние на развитие музыки в эпоху раннего Возрождения. Сохранилось около 50 его церковных музыкальных сочинений. Судя по всему, он писал и светскую музыку, но ни одна песня не может быть приписана ему с какой-либо степенью уверенности.
У композитора 7,2 тыс. слушателей и 4.2 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Quam pulchra es (530 тысяч прослушиваний).

Обложка альбома, где произведения Данстейпла исполнил ансамбль Tonus Peregrinus

15 век в истории классической музыки относится к раннему Возрождению. Наибольший интерес сегодня представляет творчество фламандских, итальянских и французских композиторов этого периода, они писали как в церковных, так и в светских жанрах.
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 15 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 750 подписчиков в Spotify. Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений.

10 место.
Хуан дель Энсина / Juan del Encina (1469-1529) - испанский поэт, драматург и композитор еврейского происхождения. В 1496 году он издал книгу «Cancionero» — собрание песен и стихотворений, драматических и лирических стихов.
У композитора 9,2 тыс. слушателей и 2,1 тыс. подписчиков на Спотифай. Чаще всего слушают Todos los bienes del mundo (360 тысяч прослушиваний) в жанре вильянсико.

Обложка альбома, где произведения Хуана дель Энсины записали ансамбль Berry Hayward Consort и хор, которым руководит Claire Caillard-Hayward.

16 век в истории классической музыки принято относить к эпохе Возрождения, которую на рубеже 16-17 веков сменила эпоха барокко. Годом начала эпохи барокко можно считать 1597 год, когда итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери.
Музыка 16 века до сих пор пользуется определенной популярностью (хотя и гораздо меньшей, чем музыка 17 века и последующих веков), основной интерес представляют духовные жанры: месса, антем, церковный гимн. Также интересны сохранившиеся светские песни той эпохи (например, итальянские канцонетты).
В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки 16 века, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца мая по конец июня 2024 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 615 миллионов человек. В рейтинг включены композиторы, у которых не менее 2 тысяч подписчиков в Spotify (для сравнения: в рейтинге композиторов 17 века порогом входа было 8 тысяч подписчиков, в рейтинге композиторов 18 века - 20 тысяч, в рейтинге композиторов 19 века - 50 тысяч). Подписка на композитора в Спотифай позволяет получать уведомления о новых записях его произведений. Упомянутый выше Якопо Пери в данный рейтинг не попал, т.к. его произведения интересны сейчас очень узкому кругу ценителей классической музыки, у него на сегодня 1798 подписчиков и 1494 слушателя за месяц.
Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 16 века и написал в 16 веке как минимум одно известное произведение.

15 место.
Томас Уилкс / Thomas Weelkes (1576-1623) - английский композитор и органист эпохи позднего Ренессанса. Более всего известен как автор мадригалов (опубликовал первую книгу мадригалов в 1597 году) и стиховых антемов.
У композитора 9 тысяч слушателей и 2 тысячи подписчиков на Спотифай. Самое популярное произведение - Lament and Elegy: Death Hath Deprived Me (648 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Thomas Weelkes: Gentleman Extraordinary", на котором произведения Томаса Уилкса исполнили ирландский камерный хор Resurgam (его руководитель - Mark Duley) и британский ансамбль старинной музыки English Cornett and Sackbut Ensemble.